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唐诗鉴赏大典-第332部分
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上。”我们读韩偓这首诗中的“自”字、“空”字，能感受到诗人的“感时伤事之情”并且寓情于景，含蓄不露。
韩偓爱花成癖，在他现存的诗集中，专门以花为题的如《梅花》、《惜花》、《哭花》等就有十多首。但是 ，他在写上面这首诗时 ，却全然没有欣赏花的情致。因为花同人比起来，总还是人更能引起诗人的注目 。“不见人烟”了 ，哪还有心思赏花呢 ？“空见 花”的“空”字 ，就明显地流露了他对“不见人烟” 的怅惘、感伤之情。
深 院
韩偓
鹅儿唼喋栀黄嘴，
凤子轻盈腻粉腰。
深院下帘人昼寝，
红蔷薇架碧芭蕉。
韩偓诗鉴赏
韩偓用一支色彩浓重的画笔写景咏物，创作出不少别开生面的作品 。《深院》是其中之一。由为大自 然山川的浑灏的歌咏，转入对人的居住环境更为细腻的描写，似乎标志写景诗在唐末的一个重要转折。从此以后，我们就要听到许多“ 庭院深深几许 ”的歌吟了。
“深院”之“深”，不仅是个空间的观念 ，而且 关联着环境气氛 。一般说，要幽才能“深”，但诗人 笔下却给我们展示了一幅闹春的小景 ：庭院内 ，黄嘴的鹅雏在呷水嬉戏，美丽的蛱蝶在空中飞舞，红色的蔷薇花与绿色的芭蕉叶交相辉映 。。。 作者运用 “栀黄”、“腻粉”、“红”、“碧”一连串颜色字，其色彩之繁丽，为盛唐诗作中所罕见。“栀黄”（栀子提炼出的黄色 ）比“黄”在辨色上更加具体，“腻粉”比 “白”则更能传达一种色感（腻）。这种对形相 、色 彩极细腻的体味和表现，正是韩诗一种特色。诗中遣词使字的工妙不止于此。用两个带有“儿”、“子”的缀化词 ：“鹅儿”（不说鹅雏）、“凤子”（不说蛱蝶），比这些生物普通的名称更带亲切的情感色彩，显示出小生灵的可爱。“唼喋”（shàzhá煞扎）、“轻盈”一双迭韵字，不但有调声作用，而且兼有象声与形容。于鹅儿写其“ 嘴 ”，则其呷水之声可闻 ；于蛱蝶写其 “腰”，则其翩跹舞姿如见 。末句则将“红蔷薇”与 “碧芭蕉”并置 ，无“映”字而有“映”意。（一本 径作“红蔷薇映碧芭蕉”，则点明矣。）凡此种种，足见诗人配色选声、遣词造句的匠心。
看到这样一幅禽虫花卉各得自在的妙景，真不禁要问一声：“君从何处看，得此无人态”（苏轼《高邮陈直躬处士画雁二首》）了。但这境中真个“无人”？
否，“深院下帘人昼寝”，人是有的，只不过不曾露面罢了。而正因为“下帘人昼寝”，才有这样鹅儿自在、蛱蝶不惊、花卉若能解语的境界。它看起来是“无我之境 ”，但每字每句都带有诗人的强烈感情色彩，表 现出他对这眼前景物的挚爱。同时，景物的热闹、色彩的浓烈，恰恰反衬出庭院的幽静冷落来。而这，才是此诗经得起反复玩味的奥妙之所在。
醉 着
韩偓
万里清江万里天，
一村桑柘一村烟。
渔翁醉着无人唤，
过午醒来雪满船。
韩偓诗鉴赏
韩偓常常有意识地以画景入诗 。他曾说，“景状 入诗兼入画 ”（《冬日》）、“ 入意云山输画匠 ”（《格 卑》）。诗人善于让手中的诗笔变为画笔，在诗中展现画意，让生动的形象打动读者的心灵。前两句为一幅画，着意表现平远的画面，诗人连用了两个“万里”，来描写清江的开阔绵长和天空的广阔无边，又连用了两个“一村”，来表现平野的广阔和村落的连续不断。
诗中点到的景物不多，只有“江”、“天”、“村”、“桑柘”和“烟”，但它们却恰到好处地交织在一起 ，互相映带 ，构成一幅清新明朗的画面 。又犹如一幅长卷，把万里清江及其两岸的景色都一一再现在读者面前。这当中，也巧妙地嵌入一叶渔舟在江中移动的情景 ，显得轻松自然 ，悠然神远。还有“万里”、“一村”的有意重复出现 ，不仅使诗句读起来流利畅达， 在声情上也造成轻轻的跳跃感，宛如小舟在水中轻轻飘扬，顺流而下，与诗情画意十分合拍。至于后两句中的另一幅画，作者则重点在描写山川寂寥，点出的景物更疏少，只有渔翁、小舟和大雪，这和雪后四望皎然、茫茫一片的景色是完全吻合的。作者用最精炼的语言，用最节省的笔墨，把诗情画意准确而生动地表现出来，可谓为山水传神写照。
更加耐人玩味的是 ， 作者也在为自己的心情写照。这两幅画的前后组合，在短暂的时间联系和强烈的对比中 ，流露出了诗人的内在情绪 。从最末一句“过午”二字看来，这首诗在时间上只写了半天，上午还是清江万里，风光明丽，而中午却降下一天纷纷扬扬的大雪来 ，风云变幻如此之快 ，真有些出人意外。这是单指自然风云吗？联系作者生活的晚唐和五代初期的情况看，那正是沧海桑田，朝野混乱之际，形势瞬息万变，这当中显然包含着作者对政治风云变幻莫测的深沉感叹。然而，对这剧烈变化的政治风云持什么态度呢 ？ 作者又巧妙地从渔翁形象中作了暗示。渔翁是旷达的，他喝醉了酒睡着，也没有人唤醒他 ，多么安闲自在，无忧无虑！直至寒气逼得冻醒 了，他看着满船积雪，对这突如其来的变化，诗中流露的情绪虽然令人惊讶，但主要仍是平静、安详，处之泰然，这是多么超脱的态度！作者写此诗而以《醉着》为题，也暗中透露了这个消息。当然，其中也多少流露出一些迷惘和孤独感，甚至有“一切皆空”的意味，似乎暗示着作者处境的艰难和心情的悲凉，这在当时复杂的历史条件下，也是自然之理。从两幅画的联系和对比中，可以启人遐思，发人深省。
这首诗纯用白描，语言平易，但却景物鲜明，画意很浓。文字虽然很短，却高度凝炼，寓意深长，真叫人含咀不尽。
乱后春日途经野塘
韩偓
世乱他乡见落梅，
野塘晴暖独徘徊。
船冲水鸟飞还住，
袖拂杨花去却来。
季重旧游多丧逝，
子山新赋极悲哀。
眼看朝市成陵谷，
始信昆明是劫灰。
韩偓诗鉴赏
这首诗通过描绘赤地千里的凄凉景像，从一个侧面反映出唐末动乱和人民陷于深重灾难的现实，揭露了战争的罪恶，透露出人生如梦的感叹。
阳春三月，阳光灿烂，春风和煦，气候晴暖，正是令人陶醉之时 ；花红柳绿，野塘清幽，小渡无人， 杨花飞絮，恰是赏心悦目之地。若是太平盛世，文人墨客面对如此良辰美景，难免挥毫寄兴，抒发恬淡静谧的情怀，写出几许陶、谢、王、孟般清新自然的优美诗句。然而，饱经了离乱颠波之苦的韩偓，却早没了那份闲情逸志。此时，他的思想感情更近于安史之乱时杜甫那沉郁悲怆的情怀 ，“国破山河在，城春草 木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”那样的心境。
“世乱他乡见落梅 ，野塘晴暖独徘徊。”诗一开 头，便点明了“ 世乱 ”这样一个大的背景 。“见落 梅”而人在“他乡 ”，便会自然而然地联想到家乡的 梅花。南方“他乡”的梅花已落，而远在千里之外的故乡（韩偓为京兆万年人）梅花恐怕刚刚绽放吧。由此又想到故乡是否依旧？亲人们是否还都平安 ？ 然而，这一切却无从得知。此时诗人在这荒凉的野塘之畔独自徘徊。接下来二句“船冲水鸟飞还住，袖拂杨花去却来”虽是写眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色，实际上却通过环境的死寂，侧面地呈现出战乱所造成的百姓流离，人口锐减的现实 。“飞还住”、“去 却来”又恰恰代表着诗人的悲怨忧虑，表现了“剪不断、理还乱”，挥之不去，拂之还来的烦恼思绪。
“季重旧游多丧逝 ，子山新赋极悲哀。”这是借 用古人的故事，来叙述自己的痛苦境遇 。“季重”是 三国时代吴质的字 。他和曹丕、曹植兄弟以及徐干、 陈琳、应⒘蹊宓热私灰旰苌睢Ｐ旄傻人娜司诮ò捕辏�217）死于瘟疫 。曹丕后来在给吴质的 信中提到此事，表示痛心 。“子山”是庾信的字，他 出使西魏，被迫留仕北朝。曾作《哀江南赋》来抒发国破家亡之感，极为感人。赋序说：“不无危苦之词，惟以悲切为主 。”诗人这里以季重、子山自比，说旧 游之处许多老友都已死掉了，自己近来所作诗文极尽悲哀。这两句，用典极为贴切、恰当，从大的社会历史背景 ，到具体的感情脉胳 ，典故与现实都息息相关 。因而 ，不仅淋漓尽致地表达出了诗人的思想感情，而且，大大丰富了语言的容量。
最后二句 ：“ 眼看朝市成陵谷 ，始信昆明是劫 灰，”也是用典 。“朝市”，朝廷与市肆 。“陵谷”高岸、深谷。“劫灰”佛家用语。佛教认为 ，天地经过 一段时间，劫火延烧，万物都变成灰烬，然后再从头开始，谓之一劫。据传，汉武帝开掘昆明池，在池底发现许多黑灰 。到东汉明帝时 ，胡僧竺法兰来中国，说：“世界终尽 ，劫火洞烧 ，此灰是也。”这二句是说 ，我亲身经历了战乱眼看着繁华的都市化为灰烬， 夷为荒凉的平地，才相信昆明池底之物确是劫灰，天地确是由成而毁 。从“眼看”到“始信”，不仅说明 了变迁之大令人难以置信，而且，其中蕴藏着人生如梦的深切悲伤和无力回天的哀诉。有着痛定思痛的彻骨之恨。语虽淡，但情至深。
这首诗在艺术上最大的特点 ，是情感脉络清晰、 连贯，节奏性很强，使声音韵律与心绪的律动和谐统一 。首联是引子 ，触景生情；颔联主要表达一种情绪 ，创造出浓郁的悲怆气氛。颈联直切主题 ，镂刻入骨 ，鲜明而深沉。尾联写所思所悟 ，言有尽而味无穷。
草书屏风
韩偓
何处一屏风？
分明怀素踪。
虽多尘色染，
犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，
寒藤挂古松。
若教临水畔，
字字恐成龙。
韩偓诗鉴赏
“屏风”是室内挡风或作为障蔽的器具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值 。这首诗看似咏“屏风”，实 际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家做了和尚 。生卒年月不可考 ，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到笔运，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书名盛一时，到后来 ，他的书迹更为人所珍爱， 虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》为最出众有名。
怀素的草书到了韩所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍爱。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（指韩偓）字画 ，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜 。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学 ，其作语不能迨此。后人有得其《 石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸 。”由于韩偓本人对书法 有爱好和研究 ， 因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的爱好 。“ 何处一屏风 ？分明怀素 踪 。”一开始就以问句突起，好象十分激动地在问主 人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜万分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判断，这个分明是怀素的笔迹（“踪”是踪迹，这里指笔迹）！这充分说明他平日对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相逢，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视 ：“虽多尘色 染，犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中 ，看出墨 迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。后一句说虽然蒙上了很多尘色 ，但还是可以看见那浓黑的墨迹 ，从“墨色浓”三字中 ，仍满含着诗人的惊喜爱惜之情 。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者，十分形象准确。
前四句一句一转，“何处”、“分明”、虽多”、“犹见 ”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作 者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。但一气贯通，流如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情形。到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术 ，十分具体 、形象地再现在读者面前 ，而且具有怀素书法的特点 ，使人欣赏赞叹不已。
“怪石奔秋涧，寒藤挂古松 。”这两句先是从点 画来赞美怀素书法的刚劲有力。前一句是说怀素草书中的点，好象怪石正在向秋涧奔走。这一比喻形象奇特，但有由来。晋代卫夫人（笔阵图）说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”这里在“石”前加一“怪”字 ，就表明它不同一般 ，体现出怀素草书的“狂”的特色 。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔” 字，充分表现了草书中“点”画在映带时那种迅疾有力的动势，十分形象生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“ 寒藤 ”）挂在古松上，这个比喻从欧阳询来。欧阳询 《八诀》说 ：竖，要如“万岁之枯藤”；
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