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唐诗鉴赏大典-第42部分
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董大即董庭兰，是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”，也就是《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的。
因此董大是弹琴而非吹奏胡笳。此诗，约作于天宝六、七载（747—748）间。
这首七言古体长诗，通过董大弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，赞美他高超过人的演奏技艺，同时以此寄房给事（房琯），为他得遇知音而高兴。
诗开篇不提“董大”而说“蔡女”。蔡女指东汉末年的蔡琰（文姬），文姬归汉时，翻笳调入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，等于段）。三、四两句，是说文姬弹奏该曲时，胡人、汉使悲切断肠的场面，反衬琴曲的感人魅力。五、六两句补叙文姬操琴时荒凉凄寂的环境，使人越发感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段，诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分细致而概括的描述，将读者引入了一个幽邃的艺术境界。如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰又弹得如何呢？由此，诗人顺势而下，转入正面叙述。
“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。“先拂”句是写董大弹琴开始时的动作。古琴七弦，配宫、商、角、徵、羽及变宫、变徵为七音。董大轻轻地拂拭琴弦，由商弦到角弦，是指曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起，“四郊秋叶”被惊得纷纷落下。一个“惊”字，出神入化，诗人不由得赞叹起“董夫子”来，称他的演奏简直象是“通神明”，不仅仅惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了！
“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“将往复旋”，说明董大指法是如此娴熟，得心应手，那悠扬顿挫的琴音，洋溢着激情，仿佛从演奏者的胸中流淌出来。
董大的指法使人眼花撩乱，琴声又如何呢？诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时，就象空廓的山间，群鸟时散而时聚。曲调低沉时，就象薄云遮天；明朗时，又象云开日出。嘶哑的琴声，仿佛是失群的雏雁，在暗夜里发出悲切的哀鸣，诗到此忽然宕开一笔，联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，呼应了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴声的悲切。
接着二句，借自然界景物来反衬琴声的巨大感染力。
琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所感动了，这不是“通神明”了吗？诗人接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听，他还能完美地传递出琴曲的神韵。细细听来，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑（拉萨的另一音译）那样的异乡幽怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分相合的。
直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声。
“幽音”是深沉的，但一经变调，就忽然“飘洒”起来，时而象“长风吹林”，忽而象雨打屋瓦，忽而象掠过树梢的泉水汩汩而下，忽而象野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻无穷，令人如醉如痴！
这一段，诗人从不同的角度再现董大弹奏《胡笳弄》的情景。董大炉火纯青的技艺，蔡、女“十八拍”
丰富的琴韵得以充分的体现。最后四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中是门下省的要职。
诗没有提人而人在其中，而且暗示其官位令人羡慕。
最后，诗以赞语作结。这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而李颀对董弹《胡笳弄》的欣赏，自然也非知音所莫能为。
这首诗涉及三个人物—— 董庭兰、蔡琰和房琯。
写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，自然要提蔡琰，写她的创作，又写她的身世、经历和她所处的特殊环境。全诗的特色就在于巧妙地将演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横飘逸，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。三条线索周全细致又浑然天成。
崔国辅诗鉴赏
生平简介
崔国辅（生卒年不详）：吴郡（今江苏苏州）人。
开元进士，官集贤直学士，礼部员外部。天宝间贬为晋陵（今江苏常州）司马。以五言绝句著称。其诗多拟南朝乐府民歌，写宫闺、田园儿女之情，含思婉转，风格清新活泼。原有集，已失传。《全唐诗》录存其诗一卷。
采莲曲
崔国辅
玉溆花争发，
金塘水乱流。
相逢畏相失，
并著木兰舟。
崔国辅诗鉴赏
采莲曲：乐府旧题为《江南弄》七曲之一。清人宋荦《漫堂说诗》中说：“五言绝句，起自古乐府，至唐而盛。李白、崔国辅号为擅长。”崔国辅的这首《采莲曲》，就是借用南朝乐府旧题，描写江南水乡采莲女的劳动生活和他们对爱情的追求。
玉溆花争发，金塘水乱流。诗的头两句紧扣着江南水乡特点。形容水塘边碧草莹莹如雨一般，百花争奇斗艳，水塘上洒满了金灿灿的阳光水波涟滟，令人眼花缭乱，色彩鲜明而和谐地描绘出阳光明媚的风光，给采莲女们的生活环境作了诗意的描述。这环境不是寂静的，而是活动的，富有生气的。岸上，春花争发；塘中，碧水乱流。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”
相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画“争”和“乱”二字非常生动，说的这是一个热烈的劳动环境。“水乱流”是指荷塘水一般来说是波平如镜的。
现在多的采莲舟在水塘上来往穿梭，以致水波乱流，青年男女们紧张、欢乐地劳动，显露出清新活泼的情趣。
后两句由写环境进而写人。诗人以“相逢畏相失”五个字，表现出青年男女们相互爱慕，不忍分别的微妙心理；紧接着，又以“并著木兰舟”五个字，表现了他们对爱情大胆炽热的追求。作者既善于细致入微地展露人物的内心世界，又善于敏锐准确地捕捉人物的行为动态。这既需要比较强的艺术表现能力，又得益于作者对于他的描绘对象的深刻体验和认识。作者是吴郡人，从小生活在江南水乡，对于采莲青年男女们的劳动生活以及他们的感情和性格，有过细心的观察，写来得心应手。
清人李重华《贞一斋诗话》说：“五言绝。。取其天然，二十字如弹丸脱手为妙。”这首五言小诗风格清丽，富于情趣，生活气息浓郁，确有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。内容上赞美劳动，赞美大胆的爱情，亦显得清新活泼。
怨词二首（其一）
崔国辅
妾有罗衣裳，
秦王在时作。
为舞春风多，
秋来不堪著。
崔国辅诗鉴赏
这首宫怨诗以一个宫女睹旧物而生哀怨的口吻，展现了宫女的内心世界。女主人公拿起一件敝旧的罗衣，引起对往事的回忆，不禁黯然神伤，开始了诗中所写的感叹。封建宫廷的宫女因歌舞博得君王一晌欢心，常获赐衣物。第一句中的“罗衣裳”，既暗示了主人公宫女的身份，又寓有她青春岁月的一段经历。
第二句说衣裳是“秦王在时”所作，这意味着“秦王”已故，又可见衣物已有多年。唐诗中多以“汉宫”泛指宫廷，这里的“秦王”也是泛指帝王。后两句紧承前两句之意作感慨。第三句说罗衣曾伴随过宫女青春时光，翩翩起舞；第四句语意陡然一转，说眼前秋凉，罗衣已不能穿，久被冷落。两句对比鲜明，构成唱叹语调。“不堪”二字，语意沉痛。《怨词》中对罗衣的悼惜，句句是宫女的自伤。“春”、“秋”表面指季候，实则暗示年华的变换。“为舞春风多”包含着宫女对青春岁月的回忆；“秋来不堪著”，则表明其后来的凄凉。“为”字下得十分巧妙，大约有正因为有昨日宠召的频繁，久而生厌，才有今朝的冷遇之意。初看这二者并无因果关系，细味其中却含有“以色事他人，能得几时好”（李白《妾薄命》）之意，“为”字便写出宫女如此遭遇的必然性。
此诗表面感叹罗衣，实则叹己，运用的是比兴手法。衣和人之间是“隐喻”关系。罗衣与人，本是不相同的两种事物，《怨词》的作者却抓住罗衣“秋来不堪著”，与宫女被弃这种好景不长、朝不保夕的遭遇的类似之处，构成确切的比喻。
唐人作宫怨诗，固然以直接反映宫女的不幸这一社会现实为多。但有时诗人也借写宫怨以寄托讽刺，或感叹个人身世。自屈原以来，就时常有文人自比美人，感叹自己的才识不被君王赏识。清刘大木说此诗是“刺先朝旧臣见弃”。或许有一定道理。
小长干曲
崔国辅
月暗送湖风，
相寻路不通。
菱歌唱不彻，
知在此塘中。
崔国辅诗鉴赏
小长干，属长干里，遗址在今南京市南，在长江附近。长干曲，乐府杂曲歌辞名，内容多写长干里一带江边女子的生活和情趣。
这是一首表现爱情的情歌，但作者没有从相见、欢聚、别离等处落笔，而是紧扣江南水乡的特点，抓住特定时间、地点、环境，自然而风趣地表现一个青年男子对一名采菱女子的爱慕和追求。
“月暗送湖风”，诗一开头，即点明时间是夜晚，地点是湖滨。月暗，不是没有月光，而是月色朦胧；湖风用“送”，显得轻柔，善解人意。切合小伙子此时的心境。因为他很兴奋、很欢快，湖风吹到他的身上就显得特别轻柔，仿佛大自然特意为他送来的一般。
这五个字，勾勒出了一幅月色朦胧、湖风轻拂的动人画面，造成了一种优美而颇具神秘色彩的环境氛围。
在这富有诗情画意的水乡湖滨，一位年轻人，踏着月色，沐着凉风，急忙忙、兴冲冲地去与恋人相会。
然而夜色暗淡，道路难辨，走着走着，突然路被隔断了。“相寻路不通”，侧面点出了菱湖之滨的特点：荷塘遍布，沟渠纵横，到处有水网相隔。显然，这个小伙子事先并未约会，只因受思念驱使，突然想会见自己的恋人。一个“寻”字，使整个画面活了起来。
正在犹豫不决之际，优美动听的菱歌吸引了小伙子的注意，他侧耳谛听，仔细辨别是谁的歌声。彻，这里用来形容菱歌的时断时续，同时也描摹出歌声的清脆、响亮。听着听着，小伙子又眉开眼笑了，知道自己的意中人就在不远的荷塘中。“知”字十分传神，不仅表现了小伙子心情由焦急到喜悦，而且说明小伙子对姑娘十分了解，甚至连她的一举一动、一颦一笑都非常熟悉。可见爱恋已久。
短短的一首抒情诗，写出诗中主人公的形象和思想活动，且有起伏、有波澜，给人以层出不穷之感。
可见诗人的艺术功力。
张旭诗鉴赏
生平简介
张旭（生卒年不详）：字伯高，吴郡（治所在今江苏苏州）人，曾任常熟尉、金吾长史，世称张长史。他是盛唐著名的大书法家，精通书法，草书最为著称。他的草书，与李白的诗、裴旻的剑舞，当时被称为“三绝”。相传他最嗜酒，往往大醉后呼喊狂走然后落笔，或以头濡墨而书，世呼为“张颠”。他的诗，今存六首，都是写自然景色的绝句，构思新颖，意境幽深，独具一格。
桃花溪
张旭
隐隐飞桥隔野烟，
石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，
洞在清溪何处边？
张旭诗鉴赏
这首诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。
首句先写远景。远望，长桥被野烟所隔。“隐隐”二字，写缭绕的山岚云烟之中，长桥忽隐忽现、似有若无。正因为云烟弥漫，静止的桥仿佛活动起来。
作者用一个“飞”字表现这种感觉，写出了这座横跨山溪之上的长桥恍若飞腾之状。这句诗仅以“桥”和“烟”相互映衬，就创造了一个具有朦胧美和神秘感的艺术境界，一下笔即引人入胜。
次句由远而近，描写近景：溪水中露出的岩石和在溪上轻摇的渔船。“问渔船”三个字，若实若虚，似乎是问眼前的渔人，又好象是遥问古代的武陵渔人。
或者说，是沉醉在这幅美景中的诗人，在恍惚间把眼前渔人当作了当年曾经进入桃花源的武陵渔人了。这三个字，逼真地表现出作者心驰神往的情态。
三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢？这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。
七言绝句篇幅短小，要做到情韵悠长，意境深邃，除了讲究炼字琢句外，更要求构思的巧妙。张旭作为盛唐的一位七绝名家，是很善于构思的。这首诗从远到近，正面写来，然后用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙。作者的笔触又轻快洒脱，对景物不作繁琐的描写，不敷设明艳鲜丽的色彩，对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉，从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。前人评论这首诗“四句抵得上一篇《桃花源记》”，不无过誉，却也颇有道理。读这首诗，如与王维的《桃源行》对照比较，可以领悟同一个题材，以不同的体裁和不同的艺术方法去表现，是能各臻其妙的。
山行留客
张旭
山光物态弄春辉，
莫为�
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