友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
十导演批判书-第4部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
得影片有一种剥离的感觉，不够过瘾，只有几个主人公贫来贫去，几部看下来，就觉得电影里只剩下贫嘴了。如果我的目的是为了看“幽默”，为什么不去看相声小品呢？接着我作为一个电影爱好者，找到了原因。因为电影太过于简陋了。比如《一声叹息》，影片的一开头，就没有掌握好节奏，镜头剪切速度之快已经失去条理；再如《手机》，尽管玩了些花样，开头使用了倒叙的方法（其实这样的方法也早已不新鲜了），但总觉得这一段很多余，如果仅仅为了后来农民也用上手机、侄女进京做起了手机推销员的情节做铺垫，笔墨也用得过多。“牛三斤”的歌还是很有趣的，但是用在这里却弄巧成拙的打乱了整部影片的秩序，有生硬之感。至于冯导的其他片子，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》等等，类似这样的毛病也有很多，偶尔冒出几处特别让人心惊的，也是常事。
当然冯导可以说，我是商业片的导演，在艺术上我没什么追求。但是电影艺术难道就是用来追求的吗？确实，有很多导演拍片子就是为了实验，为了创造电影艺术更新的可能性，但这样的创造，也是建立在“电影”这两个字的基础上，也是在拍电影的过程中去实验的，如果拍出来的，连电影都不算，再怎么有创造力的实验，都是空话。
反过来说，一个商业片的导演，如果在电影语言上，一点功夫都不下，总有一天，他的电影也会失去观众，失去票房。因为电影语言就是一部电影最根本的生命力，是剧本和演员都不能取代的。
赤裸裸的广告元素
在中国导演里，最不忌讳广告的导演可能就是冯小刚。有时甚至觉得，他的电影与广告相差其实已无几。虽然他也在《手机》首映式上为自己的影片进行辩白：“我期待着我的电影中不需要赞助商的一天早日到来，但是盗版问题不解决，中国电影就不可能全靠票房来收回成本。”但是一个导演如果连最基本的坚持都没有，一定要往电影里塞广告，甚至有愈演愈烈的趋势，也只能让观众一声叹息了。
冯小刚的广告意识首先自然体现在他片中繁多的软广告上。他的工作室隶属华谊兄弟公司，其老板王中军几次说：“我是个地道的商人，每次拿到电影剧本，第一件事就是算算它里头能塞进去多少广告……”比如《一声叹息》中，付彪把张国立和刘蓓送到海南三亚的总统套房，临走时悄声对刘蓓说：“打电话用吉通卡。”还有张国立在海南三亚给徐帆打电话，问买房子的事，徐帆说：“……欧陆经典不错，就是太贵。”后来“欧陆经典”又出现过很多次，让我们不得不产生一些联想：欧陆经典一定欠了冯小刚很多钱。
第一部分 冯小刚批判冯小刚是如何拍电影的（3）
《手机》就更不用说了，在我没走进电影院的时候，心里就琢磨着这回赞助商是摩托罗拉还是诺基亚，或者某国内品牌呢？后来我们都知道了，是摩托罗拉。如果说是为了剧情安排不得不拍几个手机的特写，这还无可厚非，但影片从始至终都透着一股浓浓的商业味，实在让观众有些不舒服。不过我还是挺佩服这个广告创意的，宣传力度实在是很强，全国几千万的票房，得有多少观众看过这个广告啊。我的一个朋友，看《手机》之前，用的正是片中的那款手机，看完电影以后，立刻就把手机的铃声换成电影中的那个，顿时觉得自己很时尚
。每次聚会听见他的手机响，总是让人心里一激灵。
当然，广告对于冯小刚来说，有时也不仅仅就是拉赞助。他也有埋汰广告，借以炒作的时候。《大腕》的例子再明显不过了，尽管影片中从未出现任何已有的广告品牌，但看到“搜狗”、“报丧鸟”、“硕士伦”的时候，每一个观众都联想起了熟悉的广告或广告语。不过大家也不必为这样的“含沙射影”而担心，冯小刚对自己当初的这个“歪点子”还是很有信心的：“这就是影片吸引人的地方，我还非得用这样的方法，要不这部片子绝对没有它现在这样有看头。”而且，“电影开拍之前公司就聘请了专业律师，对剧本中每一句台词都严格把关，绝对不会有
‘侵权’嫌疑。”
在中国电影界，最爱玩这样的小聪明的人，可能也非冯小刚莫属了。
电影不是媒体，每一次露骨的广告行为，都会被观众传为笑谈。可惜中国的观众还不够严肃，对于导演的要求也总是很低，反正有盗版的DVD可看，生活不至于无聊。这也就是导演可以往电影里随便安插广告，却没有谁提出抗议的原因。
这让我想起了早年间，中国的各个地方电视台开始在电视剧或节目中频繁插播广告，引起全国争议的那一段历史。现在人们也都习以为常了，虽然心烦，但大环境如此，又有什么办法呢？连中央电视台的广告时间也越来越长。然而电视广告你可以选择转台不看，可买了票走进电影院，不看也得看。
作为观众的我们，也真是天可怜见。
第一部分 冯小刚批判从冯小刚看中国电影（1）
别一看这个标题就被吓倒了。有人说那个什么来着？一叶知秋。冯小刚是很具有代表性的中国导演，从这个代表性，我们或许就可以说一说中国的电影、电影人、电影业、电影观众。
商业电影的误区
中国的导演似乎总爱干一些极端的事。前些年闹腾来闹腾去地四处拿奖，越是被禁，越是拍得凶，甚至以被禁为荣。这几年导演们不约而同地意识到，光拿奖是不行的，重要的是还要赚钱，要用偶像，要炒票房。这样的想法对于电影行业来说，确实是一个健康的想法，然而对票房的一味追求，并不意味着导演就必须放弃把电影拍好的念头。
这不是一个单项选择题，而是多项的。可惜的是，好不容易出了一个冯小刚，在票房上做出了榜样，但电影的水平，该怎么样还怎么样。
商业的作用也并不是夸张到无所不能的地步。2002年末，中国的观众上了一个大当，《英雄》赢得了2亿7千万的票房，对于中国本土电影，这是史无前例的。然而这个票买得值不值得，观众心里最有数。一部号称英雄主义史诗片的电影，居然能让观众爆发出一阵又一阵的哄堂大笑，也可算是另一个史无前例了。张艺谋在影片开拍前，为我们制造了悬念，又赶上《卧虎藏龙》的尾风还不算散完，大家心里都好奇得不得了，张艺谋会拍出什么样的古装巨献？超明星阵容会如何的耀眼？观众伸着脖子一直盼到了2002年末，自己花钱买了昂贵的电影票，买了这个悬念。
《英雄》在商业上是非常成功的，因为它成功利用了观众的好奇心，这个力量是强大的。然而如果有第二个《英雄》，观众还会上这个当吗？也许会，因为中国难得见到大投资的电影。但它的票房是肯定不会达到2亿7千万了。这也就意味着，一部分观众，在这样不负责任的商业炒作中流失掉了。
在中国，商业运作无论如何成功，也仅有一次的机会，可以让导演跟观众开这样的玩笑。任何妄图凭借炒作哄抬票房的行为都是没有远见的，中国电影这样发展下去，情况不会很让人放心。观众看《英雄》，不也是冲着事先保密时宣传的“强大的明星阵容”、“大制作”、“张艺谋”等等去的吗？这说明观众对电影是有要求的，不让观众在事后失望，才能使中国电影走入一个健康的发展环境中去。
我们不缺乏聪明人，也不缺乏野心家，我们缺乏的是对观众负责的导演。我们目之所及的本土电影，要么就是搔手弄姿的向观众表明他是个艺术家，要么就是瞧不起观众的智商，拿一堆破铜烂铁充数。如果你非要成为一个艺术家，也没人拦你，可你至少得有创造力吧，至少得明白你要拍的是什么电影吧？总是利用电影反映点你的小悲伤的黑暗情绪，再玩点别人都玩腻了的花招，算是怎么回事呢？你要成为纯商业片的导演，也无可厚非，可至少你得把片子拍得好看吧？至少得让观众看着入迷吧？可号称中国惟一的商业片导演冯小刚同志，就算幽默起来，也显得很沉闷（难道是沉闷的幽默？）。
商业运作必须要和有充足准备的导演相互配合，才能所向披靡。好莱坞，商业电影的最佳学习对象，在那里人才济济，导演倘若没有点真功夫，是很快会被抛弃的。这样的环境造就了良性的循环机制，每个商业片的导演都明白，如果自己不努力把电影拍好，是无法生存的。商业运作的问题，在拍电影的时候，一定会被抛诸脑后，导演们只顾将自己的电影拍好，再加上一流的制作团队，一流的演员，好莱坞的票房怎能不制造神话呢？
这才是良性的和健康的电影市场发展机制。在中国，电影业太急着赚钱了。没有好的导演，赚的钱是有限的。观众不是傻子，他们在走进电影院看本土电影的同时，更多的，是在自己家里看来自欧美和港台的盗版碟。表面上看，中国的票房也出了冯小刚的几千万，张艺谋的2亿多，似乎有些起色了，可盗版市场的利润有多少呢？
我们的导演天天喊着打击盗版，但却没有想到，最根本的原因，还在自己这里。如果我们的商业电影，好看得不得了，还怕观众不走进电影院吗？拿我自己来说，算是最基本的工薪阶层，但每个月还是要进几次电影院，有时是为了消费，有时是出于对大屏幕和胶片画面的热爱。相信不少观众，都有这样的习惯。而每到暑期和贺岁档，或者一些媒体炒得很热的影片上映，电影院更是挤得水泄不通。
所以，中国电影的消费市场是庞大的，它至少庞大到了需要盗版来填充的地步。这对于本土导演，是多么大的一个机会。可是这个机会，这么多年来，被无辜的浪费着。如冯小刚般盲目的追求票房，而不顾电影的质量，虽然善于炒作和利用有利元素，但小聪明也有尽头。
对于冯导和很多本土导演来说，商业片就等于：有人气的明星＋可炒作元素＋投资（或者把电影弄得漂亮点），以为有了这些，其他的工作就可以不用做了。这种想法显然是幼稚的，像是在拍广告。这样的商业片只能是一个空架子，似乎做得有模有样了，实际上却没真正赢得观众的心。同时还导致了我们的电影市场，向一个不理智、不健康的方向发展。商人们急功近利也就罢了，导演跟着凑什么热闹呢？
冯小刚的独角戏与竞争机制
第一部分 冯小刚批判从冯小刚看中国电影（2）
今年年初，《手机》上映10天，票房就达到3500万，这让冯小刚在面对北京电影学院的师生时，有了可以口出狂言的底气。当时有学生问到，《手机》和冯小刚以往的贺岁片很不一样，尤其是悲剧的结尾让人看了心里不太舒服，《手机》还是不是贺岁片？冯小刚说：“贺岁片是不是必须是喜剧？都要从头笑到尾？都要皆大欢喜的结局？很多人告诉我应该如何做，但是他们没资格教我，贺岁片就是我开始拍的，所以我不需要人告诉我怎么拍贺岁片，现在我从新立另外一个规矩了……”
学生的问题是有些单纯和不着边际，但冯小刚却没意识到，如此的票房收益，并非证明了他是一个优秀的导演，而是因为在贺岁的档期，只有他一人在唱独角戏。
由于没有电影分级制度，在过去，有很多优秀的电影因此而被枪毙掉。投资人的钱白白的花掉，赔了自己的血汗钱，下次再投资电影业，就谨慎得多了，判断标准也因此而发生了变化，一切向票房看齐，并且很难投给新人。因为被毙掉的电影太多，中国电影的投资市场不容乐观，所以投资商们也只好投给那少数几个能赚回票房的导演。拍电影找投资，然后通过审查，是中国电影人永远的痛。
这样的情况对于那少数几个可以得到投资并赚回票房的导演来说，本来是很好的环境，他们大可以拿着投资人的钱将电影拍得更好。大家在严格的审查面前，有些怕了，但是并不意味着，好的电影就无法避开敏感因素。票房、艺术性和审查之间，一定是有出路的，而且这个出路还很多。
所以终究不能将责任都推到审查机制上去，是这样的环境惯坏了那些缺乏竞争对手的导演们。像冯小刚都可以用不足100天的时间拍一部电影，搞定剧本就OK了，也足见他的轻松与随便。
中国有十几亿的人口，真正走到台前来的电影导演却就那么几个，商业片的导演就更少了。每年我们有多少部电影能收回成本，并多多少少赚回一些？在中国出现新锐导演的频率是多少年一次？电影学院的学费收得不低，学员也不少，大大小小的私立电影学院也有很多了，这些学生中间，有没有几个是真正能为中国电影作出贡献的呢？
作为观众，我们一直希望能有一个百花齐放的良性竞争局面，出现在电影行业里。这样我们就能看见种类繁多、风格各异的电影，以及在竞争机制下脱颖而出的优秀导演和演员。作为电影爱好者，这样的愿望，更加强烈。而到那个时候，投资商对于电影市场，将不再持观望态度，而是会参与到这个市场的建设中去，中国的电影也就不难发展起来。至于盗版，它在暗，而电影人在明，光靠打击和呼吁，是治标不治本的。只有自己先有了好东西，才能将观众这个阵营吸引过来，才能使中国庞大的电影消费群体能够自给自足。
这里我想到了韩国的“光头运动”，这个事件使我不得不佩服韩国电影人拯救本土电影的决心和热情，他们为自己的生存状况作出了努力，并最终冲出了�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！