漫画家之梦-第167部分

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——一天不画就会死的……浑身像有蚂蚁在爬……



——只是想把看到的东西，想象到得画面通过自己双手把它保存。



——爱好漫画，静静地画画很享受……



……



9点多将近10点，梨木百般无奈的提前结束了漫画讲座。原本拓展学生创造力和好奇心的课程被提前，提前到了漫画奠基的重要理论课程里。这种讲课顺序其实也没什么错，问题在于是否会令他们摒弃服务读者的精神？



——一如刚以前固执的我，只以自己喜欢的题材作画……



梨木害怕他们会重蹈覆辙。讲座的最后，他简单地布置了下作业。



“今天的课就到这里，下面是这周的作业，请各位同学对我的个人形象进行变形，把我2头身、2。5、3、3。5、……8。5、9、10，共16种形象；正面、背面、3/4侧面，共4种平行视角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中画面；仰视、俯视2种倾角视角；组合起来共384种，尽你们所能把草稿画出来。”



布置作业时时，梨木一直担心会不会有人起哄，一个星期384个人物形象实在有点多。所幸学生并没有什么特别的反应，似乎最后一句话起到了安抚作用。



不过还是有些学生泛起苦恼的表情，一些学生则把作业当成了一场比赛。无论如何，在梨木手底下上过课的学生有大半都成功入了航，其中最优秀的都聚集在TC出版社里面，只要去宿舍区敲一下们便可拜访到他们的工作室。



……成功近在咫尺，严师出高徒说的大底就是如此。



说起来画16*4*3*2种的形象并不算多，若想要画出所有漫画角色的角度和形象起码得花半年时间。漫画中最重要的元素便是“人”，而画人仅仅只是漫画中较为庞杂的一项。



头身比和视角只是最粗浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男姓角色篇、女姓角色篇……每本都可以凑出200多页纸，堆在一起少说也有半米高。



绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——



比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。毫无力量与速度的感觉，甚至让读者分不清前后，其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离……



吐槽一部漫画不是梨木的风格，所以就此打住。



但对于第一次由绘画接触到漫画的人来说，光是对人物进行二次变形就足以让他们吃尽苦头。他们必须要用想象力来把人拉长，也必须具备把人压缩成两个头的能力。



如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人物的种类五花八门。比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。



漫画风格绘制最多的是变形的人物，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。



艺术家可以花一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅高档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500/月的收入。但漫画家不可以！倘若把艺术家的效率放到漫画家身上，以这种蜗行牛步的速度寻早素材，再以画家的速度进行作画，就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。



看似相同的职业，其实内中艹作却截然不同，所以梨木更喜欢教导那些原本就以画漫画为出身的学生。



不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍，在艺术中有一种快速绘画的方式与漫画很亲近，那就是——素描绘画和素描写生。



一支铅笔外加一张稿纸，无疑是艺术中最简单的搭配，艺术生大都会从素描和写生开始学习。只要学过这种漫画的前置项目，有经验的人很容易就能转行。当然，有天赋的人则是随时都能转行。



着色、光源、透视等技巧这些都属于经验。



想象力、创造力、构图把握度则属于天赋。



形形色色的经验和能力聚集在一起。略比肖像画抽象，又比抽象画真实，这就是漫画所处的地位。话虽如此，这批学生却不至于学得混杂难分，他们都是以绘画聚在一起的族类，感觉像是合成了个的领域一般。



只要有个轻车熟路的人带领，很快便能跳脱这个领域，找到另一种生存的方式。纵然穿梭在人生跌宕的光景中，大家还是毫不止息地奔流向前。



——既然来到这里我就要对你们负责，你们一定要把作业交上来啊……



对于梨木来说，学生不交作业的情况已经司空见惯。倒不是说他们不尊敬他这个小老师，只是有些人天生就不喜欢做作业，认为只要在实战中取得成绩就万事大吉。但就老师一方而言，作业的重要姓不言而喻，它就像是侦查敌情的报告书，在某种程度上决定这一场战役的胜负。



在布置作业期间，理论课持续了一个星期。



相对于他们已经成熟的绘画技巧，梨木更在意更正他们的作画观念。漫画确实应该具有服务精神，若是以“画自己的画，让别人说去吧”这种自私自利的态度作画。漫画家要么永远抬不起头，要么迟早会栽跟头。



梨木不得不对他们授课的侧重点进行调整，悉知这两百名学生大都是以表现自我为主题出身的艺术家呢。



……在一段段重复的授课中，梨木其实也在不断归纳和成长。



他的知识在授课中沉淀，就像仍在平南小学教书的黎奶奶一样，哪怕是重点大学毕业的大学生或研究生老师，对小学知识点的掌握度都远不如她牢固。



开课一周后把草稿收上来，梨木仔细翻看之下目光变得晶亮有神，这群以数量堆砌出来的画家中亦是不乏能人，有好几个都能担任教导助理的职务。（未完待续。）



第二八零章：返璞归真之草稿



时值早上，又是一节漫画课的开始。



在南华大学的一间大教室，一个人影伫立在讲台前，台上多了个摄影设备。



200名学生坐在阶梯的椅子上，颇为有点弧度的阶梯让教室看起来有点像剧院，这种设计使得坐在边角的学生都能把注意力集中在舞台中间。



“很高兴有人能画出我的384个形象，我不需要多完美的稿子，画16开或5*5的人物都无所谓，在没有限定的规则中找寻灵活变通之法也是创造力之一。”



梨木在摄像设备下摆弄这一沓草稿——画着他所有变形形象的草稿，投影在黑板垂落在幕布之上。阶梯上的黄发青年以一副很开心笑脸，喜滋滋的搓着手。



“在这里我想问一下，画漫画人物时可以从手和脚画起吗？”



“那还用说，当然可以啊。”



坐在阶梯上的学生默不作声，黄毛小子随即在阶梯回答。



染黄的头发，外加谈话随便的语气，众人都觉得他八成不会是什么正派的家伙。虽然在座也有好几个染发的，不过看着他就是有些不顺眼。



“画人物……”梨木点点头在投影仪边说道。



画人物，不管是漫画还是肖像，95％的情况都是先从头部画起。以头部和面部的十字基准线作为定位，画完头部轮廓和十字线后再进行躯干轮廓的描绘。不过也有例外的时候，在漫画人物出拳或出腿时，根据规则应该先画侧重点的部分。



说到底，漫画画面的重点是人，人物的重点则是面部……面部的重点是眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户。优秀漫画中的人物都有一双好眼睛，或是像蒙娜丽莎注视着画面前的人，或是像犹大一样注释着画中的耶稣。



画画的时候，总会有‘我想要画什么，想要对读者传递什么’的思想。如果漫画中的人物在画之前没有明确的意图，那么画出来的画面就毫无意义。比如全身像多是用于表现人物的整体形象，哪怕给它添上动作意义也大底如此……



“老师，这些我们都知道啦，又不是初出茅庐的学生。您讲了一个星期的理论课，现在其实可以跳过一部分内容直接从我们不懂的部分教起啊。”



貌似自认为与梨木很熟的黄发青年说道。这句话倒是说到了大部分学生的心坎里，理论课讲一个星期也就罢了，草图课也要说一个星期？



黄发青年看起来有些得意忘形，实际上却是梨木上课的托。



“既然你懂，那你现场教大家画个生动的人物看看。”



梨木意味深长地盯着这位学生，带着一种不愉快的神情说道。



“小菜一碟——”



黄发青年像是完全没接收到小老师的吐槽，笑嘻嘻走下阶梯的从口袋里掏出支铅笔，随着手指转了两圈，来到讲桌就拿起张白纸就开始在摄像机下作画。



他先画一个椭圆，以直通鼻梁的正中线作为定位，取面部中间偏上的位置横向画出的眼线。在用十字线确定完脸部朝向之后，开始对按顺序对眼睛、鼻子、嘴巴、耳廓进行描线，随着笔尖的移动从耳廓下方延伸出脖子。



因为不能在一笔到位，同一条线段上经常出现来回滑动的“不确定线”。



草图上的不确定线再多也不要紧，只要在进入勾线阶段时认出需要描的是线即可。等勾线的绘图墨水干了之后，橡皮擦会把全部的不确定线给抹除。



脖子延伸到肩膀，为了使左右肩膀在视图意义上保持平行，黄发青年画出了肩膀的基准线。一步步画，半侧面的肩膀幅度变窄，左肩和脖子的距离变短。当画到胸部的时候，身体的基本感觉就出来了，只需一眼就能看出是好是坏。



之后是按照正中线的位置修整下巴和脖子……正中线是将面部切分为左右两部分的棱线，它不仅作用于脸部，根据整体需要还会延伸到整个躯干。



彰显人物魅力的三大要素是：表情、动作和着装。



黄发青年画得相当仔细，并非说他画出了漂亮的线条。而是在面部眼睛的方向，嘴巴张开的大小，以及局部平衡和整体平衡的布局上考虑得仔细。在画之前他就考虑得相当仔细，画中的角色在以一种半侧面的形态表达含蓄。



画胸口以上的部位耗去了他5分钟，胸口一下的躯干和动作耗去了他4分钟，对于画了一整张16开稿纸的单人画作已经算是很快了。



黄发将铅笔手绘口袋，投影仪上的画作已经完成，在场学生全都忍俊不禁的憋着笑。若非梨木那一双饱含煞气的眼镜扫过，学生们恐怕要哄堂大笑了吧。



“噗——噗噗噗——”



画纸上是个在床边端坐的古代女子，头上立着东汉时代的一种三花发髻，如仙女下凡的丝带般从后颈绕上发髻，两条细腻的发鬓由脖颈两边轻轻垂落。薄薄小唇若有似无的叹息，柔软裙子包裹的双腿微微并拢，纤细双手柔柔抚膝。



好一个清新秀丽的古典美形。唯一的问题在于，这上面画的是小老师啊！虽然草稿不是那么清晰啦，但是众艺术生的脑补能力很强，一眼便看出那是活脱脱的小老师的女形。



——出糗了……



梨木懊悔地想到。早知道应该规定好项圈所要画的人形，因为按照计划接下来自己所要做的就是另画一幅更完美的画作。



“咳咳，同学们，你们觉得他画得怎样？他的画法和画技比起你们如何？”



“不好——”



“肯定不好。”



“太差了。”



面对梨木的提问，这帮大龄学生虽做不到异口同声，却也都附和着他的心情给出了答案。



“既然你们觉得不好，有谁觉得好的上来画个看看，我多给你们十分钟。”



在梨木理所当然的质问下，学生们都不好意思地笑了笑。实事求是的说，估计再给十分钟他们也画不出这样的画，实在很难想象那个从头到脚都是痞子气的青年竟有这种本事。



“到底好不好，连客观实际你们都分不清了吗？现在重新回答我一遍。”



梨木一副不耐烦的态度，在指着黑板之上【实事求是】的四个红字标语，这标语从八十年代一直就存在至今。



#珊，你到底要说好还是不好？



#不知道啊。



#……



黄发画得比他们怎样，其实他们心里自己最清楚，哪怕嘴上否定也无法掩盖心中对黄毛“这家伙画得很好”的评价。



以一个最少可能学了3或4年绘画的艺术生来说，在相差不是很悬殊的绘画竞技上其实很少人会直接投笔认输，但在众目睽睽之下他们也不敢上台比试。



本来梨木也不想打击他们，他们在画技上已经一应具备，一些普通画家漫画家该会的东西他们都会。尽管在讲座时不说出来，但他们内心多少会有点自命不凡，梨木仅仅是想消除这种心态……如此而已。



他看着身边“得意洋洋”的黄发，像是大失所望般深深吸了几口，猛然对黄发呼喝道：



“哼，你自以为已经登峰造，所以极不用学了吗？”



梨木说罢就由讲台边扯过一张稿纸，铺在摄像机下以身作则让他们见识见识“世界一流画家”的画技，不实用任何金币的真实画技。



他身边的黄发青年眼睛歪斜，下巴略抬，趾高气昂，显得目空一切。扮演着一个超乎寻常的大坏蛋，以纯粹的高傲姿态演绎他们心中的念想。（未完待续。）



第二八一章：牛刀小试



小老师点评了黄毛，让在座199名学生感觉舒畅，同时也开始质疑难道还能比黄毛画得更好吗。



摄像头上一手按笔、一手执笔，影像在幕布上投影中清晰映照。



小老师刚开始动笔。仅仅数秒时间，200名便已应接不暇，两只眼睛不知该看他讲桌上的手，还是幕布上放出来的现场录像。



快。



太快了！



仿佛脑中不假思索，手上一往无前般挥动着铅笔，笔尖毫无滞留的勾勒出条条细线。



然而真正细看却又觉得快不到哪去，他手