再生传奇-第426部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


引起了巨大的综合反应。

我从来不明白人的发展潜力居然如此之大，用“举一反三”都是侮辱这些人才的领悟力，在“墨香工作室”里，他们的创作力得到了充分地发挥。许多奇思妙想被他们发掘出来，并付诸了实施，在建筑装饰界引起了极大的反响，并最终进入了奥斯卡组委会的视线。

“墨香工作室”这次的剧场设计，侧重于科技与现代的完美结合，重新装修的剧院安装上各种高科技设备，虚拟的奥斯卡金像奖塑像“小金人”将配合舞台，呈现出如梦如幻的视觉效果。

总共三百二十块LED液晶显示屏将安装在舞台四周和剧院墙壁上。这样明星款款迈步走向舞台的时候，就会从各个角度清晰地看见自己的迷人风采。还有二十六块大屏幕LED显示屏安装在柯达剧院地观众席中间，舞台正中央有一个十六米地巨大显示屏，因此从各个角度都能看到舞台上发生的情况。

在柯达剧院舞台两边的长幕上用激光灯打出了奥斯卡“小金人”的虚幻形象，高度达到十二米，如此大的“小金人”在奥斯卡历史上还从未有过。来自“墨香工作室”的书面介绍说：“以往的奥斯卡颁奖典礼舞台上，一般都要用木料制作‘小金人’，搬来搬去耗时费力。这次制作的虚拟‘小金人’不仅节约了材料，而且效果更加真实。”

本届奥斯卡颁奖典礼的灯光采用的是白、黑和金三种色调风格，观众席座椅也使用了金色树叶的花纹风格。据悉这一风格是为了烘托富丽堂皇的热烈气氛。

“墨香工作室”在其说明书上是这样解释的：“奥斯卡是隆重地庆典。挑选金色为主色调是美国电影艺术与科学学院定下来的。不可能更改。黑色则是为了凸现颁奖典礼现场的庄重气氛，但是颜色太深，视觉效果就会太紧张。所以加入了白色效果作为调和。我们坚信在我们的精心策划下，本届奥斯卡颁奖典礼将会成为奥斯卡历史上技术最先进、最富有视觉冲击力的一届。”

“墨香工作室”的作品让组委会非常满意，相信随着奥斯卡颁奖典礼在全球进行现场直播，其名声和影响力还会更大。

进入会场后，虽然大家都惊讶于舞台的华丽，但还是在工作人员的引导下进入了自己的座位。由于今天《爱与梦飞行》是获得提名最多的影片，很有可能获得的奖项也最多，所以组委会特地把我们的作为安排在了第二排正中间的位置。作为我的女朋友，娜塔丽·波曼当之无愧地安排在我身边，汤姆他们挨着娜塔丽·波曼坐下。而我的左手边，则是我剧组的同仁们。

今天的奥黛丽·多杜和斯嘉丽·约翰森，神情间都有些紧张，她们都是第一次获得奥斯卡的提名，所以患得患失的心情最严重。

而相反，获得最佳男配角提名的阿德里安·布罗迪、让·雷诺和达斯汀·霍夫曼三位新老影帝，则表现出了相当的镇定，脸上的表情非常恬适，看来对一切都看得很开。

坐在座位上。听着悠扬的现场乐队弹奏的音乐，我一面握着娜塔丽·波曼的手，一面小声地聊着一些生活琐事，借此舒缓心中的压力。

此刻我并没有东张西望，要知道现在我坐在第二排的黄金位置，如果四处张望的话会被认为不庄重。尤其以我现在的身份和地位，在好莱坞一定会有许多不服气我取得今天这样的成就的艺人，我的轻佻行为会被别人认为是在挑衅。

就在我百无聊赖的时候，整个会场的灯光突然熄灭了，四周一片漆黑。现场的来宾如同突然失明了一般，连手掌在自己面前挥舞都看不见。

此时，整个会场鸦雀无声，四周一片宁静。不知道出于什么原理，这种黑暗中的寂静，放在平时一定会引起极大的惊惧，可是此时此刻，却没有一个人生出一种会被黑夜吞噬的感觉，反而给现场所有人一种黎明即将到来的期待。是啊，最黑暗的时刻往往便是光明即将到来的前夕。而这，正是人类追求的原动力。

突然间，在黑暗中慢慢地闪现出点点亮光，随后所有的光亮点一下子便被白、黑、金三种色调风格地光线所取代，整个剧场在瞬间又恢复了光明。

随着音乐声缓缓响起，舞台正中央巨大的显示屏开始以第三人称的方式再加上旁白讲述起人类的进化过程来。在讲到十九世纪摄影机面世的时候，又变成了第一人称的视角。此时剧场四周的显示屏已经全部投入了工作，坐在观众席上的来宾无论处在任何角度都可以毫无阻碍地看到舞台中央地表演。

讲到了电影的开始，才切入了奥斯卡的主题。纪录片的旁白很精彩，富有激情，很有感染力。随着世界电影发展史的演变，灯光跟着闪现出不同的色彩，给人一种如梦如幻，置身梦境的感觉。最后当一切都结束后，全场响起了经久不歇的热烈地掌声。

这时克里斯·塔克正式地出场了。他没有像以前的奥斯卡颁奖典礼的主持人那样，出场式搞得很隆重，或者是别出新意，搞出一些花样来。不过几乎所有的桥段在奥斯卡颁奖典礼上用过了。克里斯·塔克这样普通地入场方式。反而让我觉得很平和舒适。

克里斯·塔克的声音不同于一般的黑人，他的吐词很清晰，没有任何的含糊和饶舌成分。就像一般的白人那样，平稳而不失稳重。他最具有特色的是，语言睿智丰富，而且还时常说一些笑话出来，让整个现场的观众欢声四起。

今年奥斯卡颁奖典礼送出的第一个奖项是最佳服装设计奖。这个奖项毫无悬念可言，《爱与梦飞行》高达五百万美金的服装费用可不是白花的，剧组的服装设计师包括了当今国际上诸多知名设计师，尤其是主设计师桑迪·鲍威尔在好莱坞素来有“获奖专业户”之称，去年她就依靠《飞行者》获得了最佳服装设计这一奖项，而今年她实现了蝉联。

这个奖算是我们在奥斯卡颁奖典礼上的一个开门红吧。希望接下来我们也会有好运气。

很快，惊喜再次来临，在最佳原创剧本奖的争夺中，本特击败诸多强手，获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。当本特从我的身边走过的时候，我明显地感觉到了他因为过于激动，导致了身体不停地发抖。

本特完全是以一种“神奇”兼“不可思议”的心情走上领奖台的，他可能连自己都无法相信，在短短的时间内。他从一个一无所有的电影剧本的自由撰稿人成为了奥斯卡的最佳原创编剧。当然他也清楚实际上这个奖项有我的一半，所以心情更是复杂得无以复加。

本特激动地从中颁奖者《迷失东京》的导演索菲亚·科波拉手上接过了象征编剧最高荣誉的奥斯卡小金人。在这一刻，一种极大的喜悦冲击着他的灵魂，他哽咽着完全说不出话来，眼里更是激动得流下了幸福的泪水。

面对此情此景，科波拉这位比本特还要小上好几岁的好莱坞女强人不得不用手轻轻地拍了拍他的背，劝解他不用这么伤心。

本特努力地控制着自己激动的心情，他知道自己还没有致感谢词，而且时间的限制是不会因为他的激动而改变的。他努力使自己镇定下来，然后用抽泣的声音慢慢地向华纳电影公司，向老巴里，向NTL的唱片总监汤米道谢。最后，他衷心表示了对我的感激，“其实，在碰到张以前，我只是一个普通的靠稿费混饭吃的人，甚至还有流浪街头的危险，是张给了我创作剧本的机会，甚至在大多数时候，这部剧本完全就是来自于张的创意，所以我在这里想说的是，这个最佳原创剧本奖，张也有一半。”说到这里，他恭敬地朝我所坐的方向鞠了一躬，顿时引来一阵热烈的掌声。

其实本特所说的情况大家都了解，毕竟电影字幕上编剧一栏除了本特的名字外，可是还清楚地着劳伦斯·张的名字的。现在张居然主动放弃了蝉联奥斯卡最佳原创剧本奖的机会，让所有人都对我的高风亮节表示了钦佩。

不过大家还是对本特抱以了热烈的掌声，至少他的诚实是无人能及的。而且从本特的实际情况来看，他的成功也算是完成了一个美国梦吧，而且这件事情的本身，还从一个侧面证明了好莱坞并不是没有人情味的地方，中间也有许多感人的事情发生。

接下来颁发的奥斯卡奖项几乎没有任何悬念。最佳视觉效果被“外星人”导演斯皮尔·博格的《世界大战》所摘取，而最佳改编剧本奖的获得者是乔治·克鲁尼的《晚安，好运》。

在威尼斯、金球奖和奥斯卡上，乔治·克鲁尼这位新锐导演都实现了收“金”的梦想，这对这个年轻导演而言，绝对是一个不小的鼓励。

不过，此时的他并没有表现出过多的惊喜，因为奥斯卡还有许多重量级的奖项没有发出。像最佳导演和最佳影片才是他最期待的。现在他所获得的这樽奥斯卡小金人含金量相对而言并不高，他期待着能有更大地突破。

想不到！绝对想不到！老天或许真的开眼了，奥斯卡最佳外语片奖终于向中国内地的电影敞开了大门，陈恺歌执导的《无极》击败了实力强尽地《心中的野兽》，成为了最后的胜利者。

陈恺歌从座位上站起来的时候，表情异常激动，半天都没有迈开步子，想来是由于过于紧张，全身出现了痉挛的情况。

其实对于国人来说，中国人真正意义上的攻陷奥斯卡这座堡垒。其标志并不是我和李安在奥斯卡上的获奖。我们两位都是属于在好莱坞打拼已久的人物。而我本身，更是已经被算作了是个好莱坞人了。相对于我们这些在美国、在好莱坞奋斗不息的人来说，陈恺歌代表中国电影参加评比的最佳外语片奖，更能代表祖国。

陈恺歌缓过气来，慢慢地走上了奥斯卡地领奖台。这一刻几乎是所有中国电影人的梦想，而许久的一个梦今天终于现实，对于陈恺歌本人来说，必将成为他人生旅程里最重要的一个日子。今夜，他将铭记永生！

陈恺歌并没有多余的话，刚开始只是用平缓的语气简单地答谢了中国国家电影总局、影片的投资方、电影公司和影片的工作人员，在答谢词行将结束的时候，他才对着话筒动情地说道：“中国电影在这一百年间的努力，世界上所有的电影人都是有目共睹的。现在我们终于攻克了最后一个堡垒。算是世界电影对于中国电影的最后承认吧。”他这番话算得上是话中有话，自从上个世纪八十年代以来，中国电影已经整整向奥斯卡发起冲击了近二十年，每一届都是乘兴而来，失望而归。这样漫长的心里折磨早已经让人失去了信心。

在欧洲，中国电影很受欢迎，而在美国，在世界电影电影殿堂的最高峰，却每次都“意外”地落败。陈恺歌导演上次的《霸王别姬》是带着欧洲几乎所有奖项的荣誉冲向奥斯卡的，却意外地输给了一部在欧洲来说反应都不是很好的影片，这对他的打击很大，但他仍然坚持了下来，终于迎来了今天的胜利。

这次的《无极》，算是了了他这生最大的一个愿望。我站了起来，努力地为他鼓掌，全场也随之掌声雷动，看来中国电影的崛起，已经是不可阻挡的事实。

接下来的最佳摄影再次由我们剧组获得。罗斯·罗比，这对于任何一个人来说都是陌生的名字，他也是我御用班底里的摄影师，这个已经三十七岁的大家伙，在来到了我的摄影班底后，才真正的发挥了自己的长处，迎来了他事业里真正的春天。

原本巴里指定给我的摄影师，上一届奥斯卡最佳摄影奖的获得者罗伯特·理查德森，由于忍受不了我高强度的拍摄中途退出了，而这恰好给了罗斯·罗比一个表现的机会。在剧组的通力合作下，影片的拍摄出乎寻常的顺利，而他也终于成就了自己奥斯卡最佳摄影的美名。

罗斯·罗比是一个英国人，他有一个越南妻子，但却是在美国结的婚生的孩子，算得上是地道的移民一族。现在他和家人都定居在美国，但是他说话的时候仍然带着浓重的英国口音，确实，要叫一个近四十岁的人来改变他的口音，是一件很困难地事情。

罗斯·罗比得奖后，并没有表现出太多的激动，他的致奖词非常公式化：“我要感谢奥斯卡组委会，和我一起工作的超棒的工作组成员，如果我把所有摄制组的工作成员的名字都一一提到的话，恐怕我整晚都得站在这里。但是他们确实给了我对于整个电影制作极大地帮助，我在这里要对他们说：我爱你们。当然，最主要的，我要感谢我们的导演：劳伦斯·张。他为我们剧组所有成员提供了非凡的灵感，让我能够全力以赴展开工作。最后，我要感谢我的家人，Sandy，我最亲爱的妻子，还有就是我的孩子们，非常感谢。”

《爱与梦飞行》今天可以说是顺风顺水，接着又获得了奥斯卡最佳歌曲奖。这次得奖的是芮贝卡·安妮，她算得上是位超级新人，现在还是朱莉亚音乐学院的在校学生。我们的主题曲由于我当时拍片地时间太紧。根本抽不出时间来创作词曲。当时是通过华纳电影公司公开向社会征集地歌曲。

安妮除了她本人对音乐方面的超强天赋和实力外，给人印象最深刻的就是她的好运气了。当初，她应征的作品并不是通过邮寄方式送来的。而是亲自将包裹送到了华纳电影公司的大厦，因为她的哥哥是华纳电影公司发行部的一位职员，她想通过内部关系送到我手里。

但是很可惜，她由于带着包裹，而且行踪诡秘（主要是找人东张西望），于是被保安误认为了想进行恐怖袭击的极端分子，紧急赶来的大队警察将这位还没满二十岁的小女孩堵了个正着，当打开包裹弄清楚一切后，顿时所有人都有一种啼笑皆非的感觉。

这也算是由于美国的保安警惕性太高造成的后果吧，不过经过这么一闹。倒是给芮贝卡·安妮创造了机会。

因为她留给工作人员的印象实在是太深刻了，所以她的作品被第一时间转交给了我。没想到她真的是福星高照，竟然一击即中，被我确定为影片的主题曲。后来她亲自在华纳电影公司的制作室完成了这首歌曲的母带，我觉得她声音非常不错，就让她担任了影片主题曲的主唱，这一唱不得了，又捧回了个奥斯卡最佳