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俄罗斯文化之路-第43部分
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19世纪末最杰出的俄罗斯风景画大师是被称为“俄罗斯大自然的诗人”的列维坦（1860—1900）。列维坦生于立陶宛，1873—1884 年在莫斯科绘画雕塑建筑学校求学，受到萨弗拉索夫和波特列诺夫艺术风格的影响。他从1884年开始在巡回画派展览上层出自己的作品，1891 年正式加入了巡回展览协会。列维坦善于通过大自然中最平凡的题材和场面来表现其具有抒情意味的美感，他认为画家的任务是要揭示大自然的气氛，赋予大自然以生命的意义。他的早期作品《黄昏》、《春天》、《秋天》等就已表现出画家对于大自然有深刻而又细致的研究。1886年和1888年的伏尔加之行对列维坦的创作产生了重大影响。《伏尔加河上的黄昏》、《雨后·河塘》、《黄昏·金色的河塘》等作品表现了俄罗斯大自然的蓬勃生机和壮丽风貌。感情洋溢的抒情色彩和现实主义的表现力，使这些作品具有极强的艺术感染力。对生活和未来的思考在列维坦后期的作品中得到了表现。1892年所作的《弗拉基米尔大道》描绘了驿车奔驰、旅人行走的大道，被流放的人们通过这条大道前往西伯利亚。画面充满着阴郁、惆怅的情绪，反映了作者对黑暗反动的俄国生活的感受。作于1894年的油画《长眠》是具有象征意味的：暗淡、忧郁的大自然景象表现了反动年代俄国进步知识分子内心的痛苦和不安。但列维坦也从大自然的和谐和壮美中获得对于未来的信心。90 年代下半期，他的一系列作品塑造了明朗、欢快、充满生命力的大自然景象，如《三月》、《春天一春潮》、《金色的秋天》、《清风》等。列维坦在身患重病时所作的最后几幅油画中，对大自然的表现达到了炉火纯青的境地，如富于诗意、引人入胜的《夏日的黄昏》、《薄暮·干草堆》和《湖》。列维坦的艺术风格的特点是清新、自然、凝练、抒情，他使风景画具有细腻的、可以体会到的人类感觉。与他同时代的画家涅斯捷罗夫说，他的创作为人们“展示了隐藏在每一处俄罗斯风景中的质朴而奥秘的东西——它的心灵，它的魅力”。
涅斯捷罗夫（1862一1942），比列维坦晚三年进入莫斯科绘画雕塑建筑学校，师从别罗夫和普里尼施尼科夫，后来又进彼得堡美术学院学习。他以风俗画见长，80年代上半期的作品《软禁》、《鉴赏者》等的风格接近于巡回画派。之后，他转向历史题材，创作了《向沙皇请愿的人们》等作品。从80 年代末开始，他又着重表现与宗教信仰有关的题材。《隐遁者》和《少年巴托洛缪的幻觉》反映了俄国农民对于宗法制残余的依恋和对于宗教的幻想，作品把深刻的心理描写和诗意地再现自然风光结合起来，使画家得到了很高的声誉。90 年代所作的《谢尔盖的青年时代》、《祈祷的钟声响起的时候》、《庄严的削发仪式》也都是以现实主义手法来表现俄国农民的宗教观念和生活的。但在第一次俄国革命之后，他所经历的精神危机明显地表现在创作活动中。《神圣的罗斯》和为马丽英修道院所作的壁画表明，他的艺术远离了生活。但尽管如此，涅斯捷罗夫仍是19世纪末20 世纪初最有成就的现实主义风俗画家之—。
在世纪之交的俄罗斯现实主义肖像画方面，谢罗夫（1865—1911）是享有声誉的大师。谢罗夫9 岁时就随列宾学画，后来又在彼得堡美术学院受到严格训练，20 多岁时就创作了《少女与桃子》、《阳光下的少女》等堪称典范的杰作。随后，他又出色地表现了画家列维坦细腻而又深沉的精神风貌、意大利歌唱家泰玛尼奥坚强自信的性格和作家列斯科夫的聪明睿智。这些肖像画表明，谢罗夫具有深刻揭示人物内心世界和性格特征的卓越才能。19 世纪末20 世纪初，谢罗夫脱离巡回画派而加入了现代主义艺术家团体“艺术世界”，但他在探索现代派艺术的同时继续创作了为数众多的现实主义肖像画，如鲁科姆斯卡娅、阿基莫娃的肖像以及高尔基、叶尔莫洛娃、费多托娃、夏里亚宾等文化活动家的肖像。他巧妙地运用所有艺术手段来服从于肖像上的思想，并往往放弃全面表现人物的精神而强调其主要的本质特征。这一时期，他的肖像画达到了出神入化的境界，被公认为刻画典型和揭示性格的大师。
无产阶级的生活和斗争在这个时期的绘画艺术中也开始得到体现。卡萨特金（1859—1930）是俄国第一个用现实主义风格反映这一主题的画家。他的早期作品多以民间生活为题材，但到了90年代，在蓬勃兴起的工人运动的影响下，他把注意力转向工人阶级。他数度深入顿巴斯煤矿的工人之中，创作了一系列反映他们的艰苦劳动、贫困生活和坚强意志的油画，如《拖煤车的工人》、《重伤》、《煤矿女工》、《煤矿工人》等。90年代后期所作的《在区法庭的走廊上》、《女犯会见亲人》则表现了沙皇制度对劳动人民的压迫。在第一次俄国革命期间，他画了许多反映革命事件和战斗的人民的油画和素描，如《1 月9日》、《搜查之后》、《女工袭击工厂》、《工人—战士》等。
印象派、象征派、抽象派、射线主义和至上主义
19 世纪末20 世纪初，在西方各种艺术新潮的影响下，俄国美术界也出现了不少新流派。
19 世纪60—80 年代，法国画家马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等开创了一个新的艺术流派——印象派。80 年代末，俄国一些艺术家也开始以印象派风格进行创作。印象派力求完全自然、不带成见地描绘变动着的现实世界，表现自己的瞬间印象，在光和色的运用上使油画艺术发生了一次突变。俄国最主要的印象派画家是科罗文（1861—1939）。他是印象派外光画的大师，绘有抒情风景画《冬天》和富于激情的风俗画《露台边》。在舞台美术设计方面，他也受印象派风格影响而形成潇洒、绚丽的特点。雕塑家特鲁别茨科伊（1866—1938）也着意于表现印象派所追求的瞬间的运动和流动的形体，他创作的《骑马的列夫·托尔斯泰》和彼得堡的《亚历山大三世骑马塑像》是俄国印象派雕塑的代表作。印象派的创作仍遵循现实主义原则，稍后出现的象征派则是一个与现实主义传统彻底决裂，不以对现实的观察为准则，而以更具主观性的推理或情感想象为表现内容的艺术流派。同象征主义文学一样，象征主义美术主张采用寓意性的手法，通过形式和色彩来强调自己的感觉。
象征主义对俄国绘画艺术的影响在弗鲁别里（1856一1910）的创作中得到了最明显的表现。弗鲁别里毕业于彼得堡大学，后来又进美术学院学习绘画，曾创作过一些现实主义的作品，但对新的表现方式的追求和丰富的想象力很快使他成为俄国象征主义艺术的主要代表。欧洲象征主义绘画多选择宗教和文学题材，弗鲁别里也不例外。80 年代后期他住在基辅时曾为基里洛夫小教堂作了壁画和圣像画，这些宗教画的装饰具有现代色彩，给人以神秘莫测的感觉。后来，他用象征主义手法创作了多幅以魔鬼的形象来表现个人主义者的毁灭的油画，并以象征主义原则处理了大量从神话传说和古典文学作品中发掘出来的题材。即便是描写大自然的油画，作者也赋予其令人遐想的神秘色彩。1890年所作的《魔鬼》和1900年所作的《丁香》是弗鲁别里最杰出的作品，它们的用色具有装饰性和戏剧性的效果，清晰得如同晶体，而其形象则体现了象征的、哲学的概括。弗鲁别里的这种风格不仅反映在其油画中，在他的雕塑和装饰壁画、玻璃镶嵌画中也可以看到。
在欧洲，象征主义运动极大地影响了后来不断涌现的被通称为现代主义的各种艺术流派，它们的共同特点是否定传统、标新立异，突出强调形、色、线、面的抽象本质。1898 年，—些俄国画家在彼得堡成立了一个名为“艺术世界”的现代派美术团体，并编辑出版同名刊物。“艺术世界”的主要发起人是别努阿（1870—1960）。别努阿的艺术观点是唯美主义的，他反对巡回派的艺术主张，认为“艺术世界不依赖于生活，而且它还高居于生活之上”。他的主要作品有以17—18 世纪法国宫廷生活为题材的《路易十四散步》、《侯爵夫人的浴场》等，以及为瓦格纳的《诸神之死》、切列普亍的《阿尔米达的亭子》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》等歌剧和舞剧所作的舞台布景。
“艺术世界”的现代派艺术家们对俄国美术中的两个方面——舞台布景和书籍插图——的发展起了推动作用。除了别努阿外，亚，雅·戈洛文也创作了不少优秀的舞台布景，其中现代派气息最浓的是为奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》和莱蒙托夫的《化妆舞会》所作的舞台美术设计。在这方面享有声誉的还有康·阿·科罗文、列·萨·巴克斯特等人。巴克斯特还曾创作了不少以希腊神话为题材的插图。伊·雅·比利宾把现代主义风格和俄罗斯民间装饰的特点结合起来，形成了自己独特的画风。他为俄罗斯壮士歌《伊里亚·穆罗梅茨》和普希金的《金鸡》所作的插图非常有名。
抽象派是现代主义艺术的极端表现，其基础是肯定色彩、线条和几何形体具有足够的内在的美和表现力，有意回避或隐藏任何清晰可辨的现实形体，完全依靠主观审美因素进行创作。俄国抽象派绘画的创始人之一是康定斯基（1866一1944）。他在莫斯科大学主修的是法律和经济，绘画只是业余兴趣。1889 年到沃洛格达进行种族史调查时，对俄罗斯民间绘画的绚丽色彩和非写实风格产生了深刻的印象。1893 年获博士学位后在大学任教，但对绘画仍不能忘怀。3年后去慕尼黑学院进修美术，至1900年结业后终于成为职业画家。康定斯基对欧洲艺术流派很有研究，他的作品既吸收了后印象派的点彩技法，也运用了德国的表现主义、法国的野兽主义等现代主义流派的非写实手法。俄罗斯传统的绘画风格，如莫斯科的圣像画和沃洛格达的民间美术，在康定斯基的创作中也有表现。大致从1909 年起，康定斯基转向纯抽象绘画。1911 年出版的《关于艺术中的精神》一书对抽象主义的发展有较大影响。他的艺术活动主要是在德国和法国进行的，是慕尼黑先锋派运动的重要人物，曾参与创立新美术家协会和青骑士社，第一次世界大战爆发后返回俄国。作为一个富于开创精神的画家和美学理论家，康定斯基在欧洲和俄国的现代艺术中留下了很深的痕迹。在20 世纪初期，俄国画家还创立了两个抽象主义的艺术流派——射线主义和至上主义。
射线主义是由拉里奥诺夫（1881—1964）和冈察罗娃（1881—1962）首创的。这是俄国抽象艺术的一个早期发展阶段。拉里奥诺夫曾运用过印象主义手法创作风景画，也仿效过法国的野兽派画了一些怪诞作品，后来又深受立体主义和未来主义的影响。冈察罗娃早期主要从事雕刻，从1904年开始集中精力于绘画，也作过立体主义和未来主义风格的尝试和探索。他们的射线主义就是在综合立体主义和未来主义特点的基础上形成的。立体主义最早流行于法国，其主要代表有毕加索、布拉克等人。立体派把艺术的造型一认识任务减少到最低限度，而把形式的试验放在首位。他们在平面上以简单的几何图形组成立体形象，把复杂的形体分解为简单的形体，改变了现实世界的形象。而以意大利为中心的未来主义在绘画方面的表现是注重画面的能动感，力求反映在特定环境中同时出现的事物，如同时描绘视觉和听觉，采用剪裁、拼凑、堆砌形体和多次重复主题的手法。俄国的射线主义特别追求在两度空间中描绘反射光的空间特性。拉里奥诺夫在1913 年发表的射线主义宣言中对这种绘画方法进行解释时说，它所注重的是由不同物体反射的光线相互交错而组成的空间形式。拉里奥诺夫在1909 年画出第一幅射线主义作品《玻璃》。冈察罗娃所作的《猫》是她的射线主义代表作。他们两人作品中的放射状线条，与未来主义绘画中有力度的线条十分相似。
1913 年左右，俄国画家马列维奇（1878—1935）首创了一种采用纯几何形体的抽象艺术流派——至上主义。马列维奇曾先后在基辅艺术学校和莫斯科美术学院学习绘画，早年曾追随立体主义和未来主义风格。他的第一幅至上主义作品创作于1913年，这是用铅笔在白底上画的一个黑方块。马列维奇在谈到这幅作品时，把黑色方形比作感情，把白色背景比作感情之外的表现。至上主义艺术把各种颜色的简单几何图形如正方形、三角形、圆形拼在一起，后来进一步发展为把各种立体形体堆砌到平面上。马列维奇早期的至上主义作品都用简单的几何形，颜色只用黑、白、红、绿、蓝几种。而在1916 一1917 年间的作品中，几何形更为复杂，如圆的局部、三角的顶部等；色彩也更为丰富，增加了褐色、桃红、紫红等颜色：空间关系更加复杂，画面具有三维空间的视觉印象。1918年完成的《白上之白》一画意味着他的至上主义试验和探索已达到一个新的层次，整个画面上没有色彩，在白色的背景上只有几条朦胧不清的方形轮廓线。
五、舞台艺术和音乐的革新
戏剧
现实主义戏剧艺术的发展是同斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇—丹钦科这两位著名导演和戏剧艺术理论家的活动联系在一起的。1898 年，他们共同创建了莫斯科艺术剧院，并使它成为俄国戏剧艺术的中心。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938）在儿童时代就对戏剧有很大兴趣，这在很大程度上与其家庭有关：他的母亲是一个法国女演员的女儿，父亲是一个制造商，他们都喜欢艺术，与莫斯科的文艺界人士过从甚密。14 岁时，他组织了阿列克谢耶夫家庭剧院，作为业余爱好者走上了舞台。1888年，他与文艺界的一些朋友创立文艺协会，并附设一个业余剧团，在其中探索表演艺术。莫斯科艺术剧�
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