我的娱乐王国-第105部分

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而关于《夜宴》的裸替事件，本来应该占据话题榜的，却因为花小雨的阴谋，关注的人没那么多了。

国际章替身邵小珊与华谊兄弟公司就“****事件”（署名权问题）闹僵，邵小珊表示，不管华谊兄弟做何反应，自己已经达到宣传目的：“现在全世界都知道背是我的，这就挺好。”

不得不说又一个想炒作出名的，奈何这位比起花小雨就谨慎的多了，且知道见好就收。但貌似没用，炒作了一阵，后面也没火起来。

对于《夜宴》的评价同样好坏各一半，说坏话的占得多一点。

“《夜宴》最大的失败在于叙事的拖沓苍白和对白的不伦不类，根植于《哈姆雷特》那复杂幽深的人性故事。被表层情调的无节制的反复渲染抹杀殆尽，只剩下了形式上的所谓“黑暗”、“阴郁”，这种单一雷同元素的重重叠加令观众倍觉疲惫，于是很难将个体情感带入影片情绪。”

“《夜宴》的拍摄，试图再现中国古代的优雅气派，重拾遗失已久的古朴风韵。叙事一向是冯小刚导演的长项，《夜宴》应该不会在故事上像《无极》那样令人失望。但意外的事情恰恰发生在这个环节。”

中国国内的导演，都在面临这个问题，大场面没好剧情，好剧情撑不起大场面。

翻来覆去的古装片，幸好我国的历史够悠久，可以拿出随意的五年，来拍电影。

至于，创新和突破压根没有。

电视剧中抗日神剧占了一半，辫子戏又占了三成，剩下的都市孽来填补。

电影中，但凡大制作都是在讲历史。但凡贴近现实的，都在挖掘黑暗。

所以，成龙的一部《宝贝计划》，瞬间走进了人们的视线，不仅啼笑皆非，更有深度的人文关怀，一贯的成龙风格，已经培养了很多的影迷。

加上出众的立意和题材，叫好的占了大多数。

可能唯一郁闷的，就是我们的大圆圆很花瓶吧。

和大圆圆预计的不一样，本想凭借《宝贝计划》火一把，付出了好多，收获了花瓶。

如果，还会按照上一世走下去的话，快要到了夏雨和大圆圆，被拍同居和接头接吻的事件了，可能未来的大圆圆第三者插足，和袁泉的勇斗小三，将会让大圆圆继续火一把。

但，这两次的火，都是负面的，大圆圆的真正崛起还有点路要走。

关于宝贝计划的评价，观众们给予了广泛的好评——

“《宝贝计划》笑意盎然，整体轻松，又颇多逗趣之处。在《宝贝计划》里我们得以重温了《a计划》式的场面：诸多来路不明的人物、“偶遇”在一个狭小空间里，所产生的高浓度的戏剧冲突和喜剧意味。另外的谐趣就是对白写得还算不赖，让多数观众乐不可支。不过说到底这次《宝贝计划》的成功，关键作用恐怕并非成龙起到的，而是那个片名和海报里的“宝贝”起到的。”

不过质疑的同样有，说成龙老了，需要衬托才能撑起一部电影。

说——不论是古天乐还是高圆圆，都为成龙电影的成功，奠定了基础。此前大哥的电影，从来是一人顶起，现在需要有人助力了。

9月电影界风起云涌，这还是以上两部。还不说《马背上的法庭》，《东京审判》，以及梦工厂勇夺金狮的《三峡好人》。

《三峡好人》9月23号上映，王梦知道这部电影的成绩，本就是主打拿奖的，至于赚钱没在意。

国外的上映就已经赚大了，已经没多少要求了，国内能赚多少是多少。

所以《三峡好人》国内没有宣传，只凭借，威尼斯最佳影片金狮奖的名头，就是最好的宣传。

不出所料，《三峡好人》道9月末的时候，拿下了不到五百万的票房，叫好的一片，票房就是起不来，这是个无解的难题。

王梦的预计最多一千万票房算是顶天了，其他的不在意了。

倒是十月初的时候，《这个男人来自地球》海外上映的情况传回来了，尽管票房多少都和王梦没关系了，但王梦关注了一下。

网络的时代，查看一些消息和影片太简单了。

果不其然，这种烧脑片的大本营欧洲，《这个男人来自地球》得到了一片叫好声。

“来自中国的神奇电影，彻底颠覆了我对科幻的认知，本片出色的故事结构和颠覆的探讨，让人难以割舍，不出意外，一部精彩的电影诞生了。”

——【泰晤士河报】

“好的故事好的题材，中国电影不仅有功夫片，还有软科幻电影。听说本片导演是一位年轻人，但不难看出，一个未来的科幻大导演出现了。”

——【罗马晚报】。

……

一系列的从欧洲发回的消息，传到国内的时候已经10月份了。

观众对于王梦的天雷滚滚都习惯了，觉得在国外弄出点小动静，似乎没什么？

当然，国内某些人的尿性，大家都知道。之所以不太关注，一是那时的王梦话题有点大，二是，国外只有简短的小报道，还不至于让王梦出名。

不过从《变形金刚》开始，王梦国外的一些粉丝们，忽然发现远东的哪位偶像，竟然有电影上映了。尽管好多人看不懂，但不妨碍大家都说好啊，以至于，王梦国外的粉丝更凝聚了，虽然少。

9月风起云涌，各种爆料不断。

王梦那天出席完澄清会后，继续回到了《同桌的你》拍摄上。

三爷等人看了王梦的澄清会，都表示做的好，没让大家失望。

而经过十来天的拍摄，小演员们的戏份结束了，下面将是王梦出演的剧情了。

周冬雨和蒋劲夫走的时候，哭的泪眼婆娑的，都对王梦表示说，今后一定还要出演王导的戏。

王梦笑着答应了……

……


第一百九十六章　王梦的演技课（1/4）

【继续四更，不求什么，我只想看看我能坚持几天。】

……………………………………

10月份，《同桌的你》在王梦加入后进展的特别快。

王梦变态的演技大家早就熟悉了，只有李兆斌，龚格尔隋凯等人不晓得，但通过两天的配戏，终于明白了，不是变态这么简单，简直是妖孽。

似乎王梦对这个角色早就演了几十次了一样，每个动作、眼神、心态都能完美的展现出来，而且王梦一个人的镜头时，几乎是一遍过，就是重拍的也是他本人不满意才重拍的。

这就叫人羡慕了……

不过，王梦此人和别的导演不同，王梦很随和，演员的问题总能根据他自身的情况，给出答案。

这使得唐嫣、白百何、李兆斌、郑恺等人受益匪浅。

演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。

除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验和表现角色，是戏剧的两个必要课题。

专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。

很多戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。

有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。

绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体。入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。

体验，实在是一个很神秘的词汇。

对于一个人来说，如何才能体验别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？

一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐，才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。另一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。

与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。

好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。

然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候，会需要一定时间，会有一定难度。

另一种表演方式，他通过自己的**慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够。

但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。

两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主。后一种，以经历为主。

《同桌的你》剧组形成了一个很好的氛围，在演员们得知了王梦的脾气后，总会有时间就聚集在王梦的身边，听王梦的一些见解。

“王导，我怎么才能做到你那种收放自如的演技，有时我发现和您差的太远了，以前听人说好演员一个眼神，一个表情都是戏份，甚至手指的不经意活动，镜头捕捉后等让人大开眼界。我这些天明显的感到了差距，王导，我该向那个方向学习？”问的是李兆斌。

剧中王尔德的饰演者。

王梦自己之所以有这样变态的演技，不是自己多么天才，而是变态的身体控制能力，和对电影来回拉片的剧透。

显然自己不能这样说。而，在李兆斌说出来后，大家都静静地等着回答，因为所有人都想知道王梦的回答，他们本人同样有这样的问题。

“这个方面说好听一点是我的天赋，不知道你们信不信？”王梦笑道。

大家一愣，不过没有反驳，的确是天赋很牛叉。

王梦又说：【“其实，天赋是一方面，关键是入戏，我想我是一个体验派吧。我很喜欢把自己要饰演的人物清晰的刻画出来，甚至依他为模本，写一个心得。香港的演员梁家辉你们知道吧，他是一个疯狂的演员，为了一个角色可以去体验好几个月，包括好莱坞的希斯…莱杰都一样……

而当我接到一个角色的时候，我会体验角色的心理活动，和身体所能做出的反应。……这是一个很复杂的问题，你们或多或少的都知道，但你们知道却没有去做，我想你们接到角色后更多的是自己揣摩，而没有去真正的体验，真正的融入。只觉得自己以为这样演，没有现实的根据……”】

“王导您说的很对，我接到角色后自认没少下功夫，每天关在屋子里揣摩角色，自己认为如何如何演，却没想到角色原生态的应该怎样。”李兆斌考虑了一会说道。

郑恺、唐嫣等人也若有所思的模样。

就如王梦说的，他们不是不认真，只是没找对方法。都在根绝自以为的方式表演，却没想过原生态的表演方式。

王梦又说：“其实还有一个原因，我是导演，你们知道三位一体吧？”

众人点头，怎么会不知道三位一体的厉害。

“所以啊，我知道剧情的走向，每一个镜头都会印刻在我的脑海里，我会知道什么时候用什么样的表演来衬托，所以比你们表现的好一点实属正常。”

白百何说：“那王导你觉得我们今后要多体验吗？”

“也不能这样说，凡事没有绝对，某些角色不需要体验，需要的是爆发，这个时候就需要把自己关起来酝酿。但是，体验绝对有体验的好处，课本里教的，也是前人体验后写出的经验，或许对大家有用，但用处只是一点，这一点就是你是专业演员，别人是业余演员的区别。不过，要想成为顶级的实力演员，没有复制的套路，只有自己趟出一条路来，这个时候体验就至关重要了。”

又说：“记住，你们的将来不是剧院里的莎士比亚模式的话剧。而是大银幕上的主人公，尽管都是艺术的展现，却大有不同。话剧的展现是张力，确切的说高于生活，那属于阳春白雪。而电影里电视里，是贴近生活，还原生活，和现实对等的。只有和现实对等，你才能让观众代入，有了代入才有共鸣，共鸣恰恰就是观众对你演技的认可！”

“王导的意思我明白了，我们流于形式了，您要我们脱离形式。”郑凯若有所思的说。

“的确是这样，不是说流于形式不对，流于形式有时候，也是为了剧情的需要和走向，但这种电视剧多是偶像剧、亦或者癫狂、夸张、执着等，观众认可的方式。毕竟，观众的心中觉得，这样就是癫狂，这样就是夸张，你特立独行反而不美。这是剧情的流于形式，不关乎演员的事，导演和剧本有很大关系。”

又说：“这就是为何一些好演员会挑剧本，会专攻复杂角色。形式的表演在他们看来就是套路和复制，没有挑战性，出演了，反而会影响他们的名声。所以，他们剧本和角色的筛选，只有有挑战性的，不流于形式的才是他们的喜好，这个离你们还有点远，你们明白就行。”

白百何插话说：“我就知道陈道明老师很会挑选角色，而且每一个角色都那样的出色，这就是体验过后形成自我演技的认知，而进行的别人无法模仿的专属演技吗？”

“的确，陈道明老师就是这样的演员，细数你就会发现，没有一个顶级演员是相同的套路，哪怕他们属于一个大流派，却也有自己的鲜明特点。”王梦赞赏的对白百何说。

“所以，话就说回来了，你们觉得我表演的好，是我有属于自己的特点，而你们还在流于形式。不过，你们不要担心，大多数你们这样大年纪的演员都这样。慢慢来，每一个角色都认真揣摩、大胆体验，将来会有属于你们的路。再说，你们都很有天赋，或者有让人眼前一亮的特点，否则我不会选你们。不是吗？”

王梦说完，见大家都有点白眼。

“王导，还叫我们不担心，您这样出众，整天很您在一起，我们能不担心吗？您转了一圈好像是夸自己啊！”白百何最大胆，也知道王梦的脾气，吐着舌头顶了一句。

王梦一愣，想了一下自己刚才的话，貌似是这样。

瞬间觉得有点不好意思了，但自己就是牛叉怎么办？没办法？

“行了，准备一下，下午唐嫣注意点，有咱俩的吻戏，你这几天练习过吗？”结果，一时间王梦很没脑子的问了这么一句。

唐嫣一听瞬间脸红了，吱吱呜呜的说：“王……导，这……这个怎么……练习啊！？”

“哈哈……”

一旁的白百何笑了。

“王导，等会我要看您怎么演吻戏。”郑恺立马起哄道。

“王导，唐嫣是个漂亮的姑娘，您的运气真不错