文艺生活-第210部分

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　　　　空想并非没有用处，或许在武术上没办法实现，但在电影中可以变成现实。

　　　　不是所有的武侠片导演都懂武术，他们更多的是凭借自己的想象来构筑武侠世界。

　　　　以前徐可拍武侠片的时候，有武行建议这招不能这么用，我们洪拳全世界有十万会众，他们看到洪拳这么打会给笑死的。

　　　　徐可说我的片子卖给全世界上千万人看，这么打观众才会觉得好看。

　　　　李桉现在心里有了点底，不过这些空想的东西要等到现场拍出来才能知道是什么样子，以后需要和武行磨合的地方还有很多。

　　　　拍电影就是一个不断尝试和磨合的过程。

　　　　导演们往往喜欢这种感觉，不满意了可以重拍，不像生活，不满意了没办法重来，这是一个构筑世界的过程，所以电影会和梦联系在一起。

　　　　每一部电影就像是一场梦。

　　　　然而，在电影公司看来，电影是一种昂贵的商品，只有具有价值的电影才是好电影。

　　　　芭芭拉罗宾逊四十岁上下，个性自信开朗，善于交际，是典型的美国女人。

　　　　八十年代中期，她在京城的华清大学教过两年书，会说一点中文，对京城并不陌生。

　　　　“我来过京城很多次，这个国家正在经历着巨大的变化，文化上越来越开放，两国之间合作交流的机会越来越多，这是一个美好的时代。”芭芭拉如此说道。

　　　　在交流中，芭芭拉和李桉深谈了《卧虎藏龙》这部电影。

　　　　如果可能，哥伦比亚亚洲电影公司愿意购买这部电影在北美地区的发行权。

　　　　这只是双方初次的接触，接下来会有美国的专业团队评估《卧虎藏龙》的商业价值，制定相应的推广和发行计划。

　　　　光是这套流程估计就要大半年的时间，不是说大家谈谈就能达成协议的，那不现实。

　　　　除了和李桉的交流，芭芭拉没有冷落林子轩和冯晓刚。

　　　　她对冯晓刚的影片赞誉有加，认为冯晓刚展现了商业片导演的才华，有商业片头脑。

　　　　这让冯晓刚受宠若惊。

　　　　冯晓刚在国内的电影圈不怎么受待见，就算凭着《一声叹息》在国外拿了奖，也不能挽回在圈内人心目中的印象。

　　　　更何况，开罗国际电影节的那个奖项分量不重，大家不怎么看得上。

　　　　国内重艺术轻商业的氛围一时半会改变不了，冯晓刚说自己经常被打压不是开玩笑。

　　　　这次受到外国友人的高度赞扬，冯晓刚有一种遇到知音的感觉，觉得还是外国人懂电影，对芭芭拉的好感度直线上升。

　　　　尤其是听到芭芭拉说想把他的电影推向国际的时候，心中难免有点小激动。

　　　　“我这算不算是崇洋媚外，怎么就觉得这老外说到我心坎里了，不会是遭到敌人糖衣炮弹的攻击了吧？”交流结束，冯晓刚冷静下来，说笑道，“还别说，这糖衣炮弹真是舒服，防不胜防啊。”

　　　　“这怎么算是崇洋媚外呢，咱们这是打入敌人内部，糖衣咱们吃了，炮弹咱们再打回去，为了攻占好莱坞，咱们受点罪算什么啊。”林子轩调侃道。

　　　　“还是林总的觉悟高，说起来，都是为人民服务。”冯晓刚配合道。
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第四百六十三章　文化差异

　　　　芭芭拉罗宾逊这次来京城虽然主要是为了李桉和卧虎藏龙，不过林子轩不会放过推销的机会，他邀请芭芭拉观看好梦公司投资拍摄的影片。　％

　　　　除了冯晓刚的一声叹息，还有林晓玲刚拍完的家。

　　　　姜闻的许三观血记后期还没有完成，而且，那部片子是欧洲电影人投资，早已被欧洲的电影公司接手。

　　　　林子轩希望和芭芭拉达成长期合作的关系。

　　　　如果能借助哥伦比亚电影公司的平台把好梦公司的影片做全球推广，不光能带来收益，还能增加好梦公司的知名度。

　　　　同时，哥伦比亚电影公司也不吃亏，他们会从中获得收益。

　　　　比如张亿谋的电影，在他们的推广下，张亿谋拿了奖，电影在西方获得好评，出了好价钱，哥伦比亚电影公司按照合同收取提成。

　　　　自九十年代海外的电影人进入国内的电影行业以来，大致有三种合作模式。

　　　　一个是代理，他们来国内挑选影片，负责向国际影坛推广，收取提成。

　　　　第二个是放映版权。

　　　　比如了影片在北美的版权，他们会运作电影进入北美地区的院线，获取票房收益。

　　　　第三个是直接参与投资，那电影的版权就归投资商所有。

　　　　由于华国盛产艺片，对于欧洲的电影人有着不的吸引力。

　　　　像是意大利的马克穆勒，法国的让路易等人，较为关华国导演的动向。

　　　　好莱坞是九四年之后才开始重视华国的电影市场，在此之前，他们没有太大的兴趣。

　　　　如今泰坦尼克号在华国的票房成绩证明了这是一个很有前景的市场，目前这部影片在国内的票房已经达到两亿八千万，突破三亿问题不大。

　　　　相当于四千万美元，按照票房分账比例，好莱坞的电影公司能分到八百万美元左右。

　　　　这足以让好莱坞重视这个亚洲新兴的电影市场，他们不会放弃任何能获得利益的机会。

　　　　相对应的，同样给华国国内的电影公司和好莱坞电影公司合作创造了机会。

　　　　眼下的情况是，芭芭拉属于强势的一方，他们掌握着平台和资源。

　　　　她来确定一部电影有没有推广的价值，能不能给公司带来收益。

　　　　如果是成名导演的作，像是李桉那样的，她会重点关。

　　　　对那些具有潜力的导演，她同样有兴趣，包括冯晓刚、姜闻和田状状等人。

　　　　芭芭拉选择影片的标准是看这部电影符不符合西方观众的价值观，或者能不能吸引西方观众的好奇心，电影最终还是要面向观众。

　　　　她对一声叹息和家两部影片的看法不同。

　　　　一声叹息展现的是东方式家庭对于婚外情的处理方式，这部电影在西方没什么市场。

　　　　你让法国人看这部片子，他很难理解，有个**又不是什么大不了的事情。

　　　　美国人是另外一种处理方式，比如前几年在美国上映的廊桥遗梦。

　　　　廊桥遗梦和一声叹息的主题差不多，都是讲述婚外情的故事，主角最后都归了家庭，但两者的处理方式有不的差异。

　　　　在一声叹息中，张国粒在妻子和**之间左右摇摆，狼狈不堪。

　　　　廊桥遗梦里女主角虽然有过内心的挣扎，但导演却讲述了一段细腻感人的爱情故事。

　　　　据美国人看完这部片子引了国内的离婚大潮，想要寻找自己的真爱。

　　　　起来，城之春和廊桥遗梦更为相似，只是美国观众可能接受不了东方式的含蓄，会觉得沉闷无趣。

　　　　从这三部影片的对比就能现，即便是同样的题材，东西方导演的处理方式会截然不同。

　　　　这就是化的差异。

　　　　那么为什么像泰坦尼克号等好莱坞大片在华国会受到欢迎呢？

　　　　一方面是国内商业片的匮乏，另一方面是这类影片表现的主题在全球范围内大部分人都能接受，它几乎抹平了化间的不同。

　　　　比如灾难面前的人性，男女之间的爱情，贫富差距等等，在任何国家都存在。

　　　　芭芭拉对家这部影片给予了好评，因为影片符合西方人的价值观。

　　　　在她看来，家讲述了一个救赎的故事。

　　　　一个杀了人的囚犯在监狱里接受改造，出狱后寻找心灵的救赎，并最终获得谅解。

　　　　整部影片充满了人道主义的关怀。

　　　　这是很有意思的地方。

　　　　在国内，或许觉得女警察的角色代表着国家机关，太虚假，可在芭芭拉看来，这是女囚犯在救赎路上遇到的指引者，相当于上帝的使者。

　　　　化背景的不同对影片的解读会出现极大的差异。

　　　　作为资深的电影人，芭芭拉认为这部影片在欧洲很有市场。

　　　　欧洲观众对这类救赎的故事很有兴趣，他们信奉上帝，总是祈祷被上帝救赎。

　　　　再者，因为五块钱坐了十七年的牢，这还是次在华国监狱内实地拍摄的影片，这些都能拿来作为宣传的噱头。

　　　　如果能够拿到一些有分量的奖项，出一个好价钱并不难，关键还是要靠宣传和运作。

　　　　芭芭拉有意代理家这部电影海外的版权交易，包括亚洲和欧美等地区，提成是收益的百分之三十。

　　　　就是他们接手后，好梦公司只要配合宣传就行了，其他都由他们进行操作。

　　　　片子出去之后获得的收益，除掉营销成本，他们还要拿走百分之三十。

　　　　这个营销成本包括宣传材料的，参加电影节及电影市场的各种花费等等。

　　　　按照影片的投资规模，营销成本大致控制在三千到五万美元之间。

　　　　电影的投资越大，营销成本越高。

　　　　像家这种成本艺片，营销成本不会过一万美金。

　　　　在国际电影市场上，百分之三十的提成属于正常范畴，如果是著名导演或者制片商比较有办法，提成可以降到百分之二十五。

　　　　林晓玲显然还不能享受这种待遇。

　　　　芭芭拉要把家这部电影带香江让公司评估，并制定相应的推广计划，在获得认可后，才会和好梦公司签署代理协议。

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第四百六十四章　思考

　　　　冯晓刚对于这个结果颇为郁闷。

　　　　他目前拿得出手的电影就是《一声叹息》了，可惜还是没有被人看上。

　　　　说实话，国内的电影导演对于国际影坛极为热衷，特别是那些大导演。

　　　　他们先在欧洲影坛不断的征战，获得荣誉后就开始长达数年的冲奥之旅，美国奥斯卡是国内大导演的终极目标。

　　　　虽然嘴上说着不在意，但每年总局推荐角逐奥斯卡最佳外语片的时候，竞争都极其激烈。

　　　　因为一年只能推荐一部电影，那是属于大导演的战场。

　　　　冯晓刚同样有这样的想法，想着自己的电影能在国际影坛上风光一把。

　　　　这很正常，每个人都一样。

　　　　以前拍电视剧那会，他可能觉得能拍电影就满足了，现在拍了三部贺岁片，票房有了，他自然有了更高的追求。

　　　　怎么转型，怎么走向国际影坛，就这个问题他询问了资深电影人芭芭拉。

　　　　芭芭拉认为冯晓刚应该继续走商业片的道路，《一声叹息》有点不伦不类，介于文艺片和商业片之间，两边不讨好。

　　　　虽说影片在内地的票房不错，不过那更多是由于冯晓刚和张国粒的号召力。

　　　　如果让一位不知名的导演来拍，会不会赔本还说不准。

　　　　有的导演擅长文艺片，有的导演擅长商业片，有的导演两者兼备，只是那样的导演不多。

　　　　导演在起步阶段要给自己一个明确的定位。

　　　　等你在一个领域达到顶峰的时候，才有资本尝试新的东西，否则很容易失败。

　　　　在好莱坞，即便是大导演，失败的次数多了，同样会被主流的电影圈子踢出局。

　　　　她鼓励冯晓刚继续拍商业片，但不是那种京味喜剧，而是要走国际化路线。

　　　　“该怎么走国际化路线呢？”冯晓刚请教道，“我可以把片子里的京味淡化，也可以把拍摄地点放到国外去，可它本质上还是一个东方的故事，我现在弄不明白的是什么样的故事能让东西方的观众都接受。”

　　　　这是冯晓刚一直在思考的问题。

　　　　京味喜剧让他获得了成功，《一声叹息》是一次转型的尝试，但这次转型毁誉参半。

　　　　冯晓刚显然不能继续拍这类影片了，如果在这条道路上越走越远，观众恐怕不会再买账。

　　　　他很清楚自己的根基在哪儿，所以有了回归贺岁片的打算。

　　　　可就算是拍贺岁片，也不能是以往的京味喜剧，要有创新才行，不然就是吃老本。

　　　　作为一位有追求的导演，冯晓刚当然不想吃老本，他还想着冲向国际影坛呢。

　　　　创作需要时间上的积累，这是冯晓刚要休息一年的原因之一，他要好好琢磨这个事儿。

　　　　在这个问题上，林子轩能给他的帮助不多。

　　　　或许能从侧面提醒一下，但不能直接告诉冯晓刚该怎么做，别人告诉你的东西远没有自己琢磨出来的深刻。

　　　　更何况，林子轩自己也是一知半解。

　　　　他毕竟不是导演，没办法用导演的思维考虑问题。

　　　　所以，他没有逼冯晓刚拍新片给公司赚钱，而是给了冯晓刚充足的时间去消化和思考。

　　　　“我没办法给你一个标准，在东西方文化的理解上你可以和李桉聊聊。”芭芭拉建议道，“想要国际化，还有个更简单的办法，那就是和国际上的制作团队合作拍片，如果你需要，我可以负责联系，但你要有个能打动我们的剧本。”

　　　　这的确是最简单的办法，和好莱坞的团队合作，时间久了自然就知道怎么国际化了。

　　　　不过这种国际化合拍的影片投资成本肯定要上升，没有三千万拿不下来，再加上后期的宣传费用，至少是四千万人民币。

　　　　在国内绝对属于商业大片了。

　　　　林子轩虽说对冯晓刚的新片投资不封顶，可也要考虑怎么收回成本的问题，光靠国内的票房收入肯定不行，要想想其他手段。

　　　　“我觉得那个芭芭拉说的挺靠谱，咱们要不要试着干一把？”冯晓刚询问道。

　　　　“那只能走其他路子收回投资了，大批量的植入广告。”林子轩提议道，“在写剧本的时候就要把广告考虑进去，和广告商联系，有了十几条广告，成本就差不多回来了。”

　　　　商业片植入广告的做法很常见，冯晓刚以前就做过，只不过还有点遮遮掩掩。

　　　　植入广告的好处是把电影剧情和广告融合在一起，让观众不经意间对广告有了潜意识的知觉，这要比直接播放广告更容易被观众接受。

　　　　广告可以是电影中静态的摆设，或者画面的背景，也可以是演员使用的道具。

　　　　以冯晓刚和