文艺生活-第217部分

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　　　　国内的第五代导演普遍是三十岁之后开始发力，成名较晚，这和他们的特殊经历有关。

　　　　那时候拍电影比较困难，只有进入电影制片厂才有机会，想进入电影厂，要么有关系，要么有学历，要从电影学院毕业才行。

　　　　不过华国七七年才恢复高考，张亿谋是七八年上的电影学院，那一年他二十八岁。

　　　　第六代导演在接受教育上比第五代导演的条件好，逐步的年轻化，以后二十多岁成名的导演会越来越多，林晓玲只是一个代表。

　　　　这种飘飘然的好日子只过了一个星期，关于《回家》的报道一点点的从媒体上消失。

　　　　国内影视圈每天都有事情发生，不可能一直围着一个话题转，按理说这是正常现象。

　　　　但圈内人心里明白，这叫做冷处理。

　　　　所谓冷处理，也叫做低调处理，不报道，不闻不问，任其发展。

　　　　媒体上时常说谁谁谁被封杀了，这种说法不准确，圈子里没有封杀的说法，是媒体为了引起读者关注想象出来的说辞，后来被读者认可了。

　　　　一旦某个明星遭到了冷处理，就会说被封杀了。

　　　　封杀这种词汇显得过于霸道，无论是总局还是影视公司都不会说我要封杀谁。

　　　　相应的词汇应该叫做“雪藏”，艺术化一点的就是“冷处理”。

　　　　这次遭到冷处理的不是林晓玲，而是针对《回家》这部电影，林晓玲没有受到太大影响。

　　　　“不就是有负面报道么？至于这么做么？”林晓玲不满道。

　　　　“你就知足吧，能准许你在影院正常上映就不错了，要是拖上个两三年再上映，谁还记得这部片子啊。”林子轩淡定道。

　　　　“可影院也太过分了，整个京城就只有两个拷贝。”林晓玲郁闷道。

　　　　对于一部获奖的电影来说，这种做法确实有点过分，不过院线有自己的说法。

　　　　他们不看好《回家》的票房前景，拷贝也是要钱的，能有两个拷贝放映就不错了。

　　　　两个拷贝意味着在京城的电影院只能有两块荧幕放映《回家》，这和《生死抉择》百分之八十以上的排片率形成了鲜明的对比。

　　　　这么安排，《回家》的票房能好才怪。

　　　　《回家》当初在总局审查的时候并没有发现太大的问题，应该说大家不觉得影片中的判决有问题，国内就是这么个情况，相当真实。

　　　　在八十年代，一个普通的工人家庭，谁会请律师辩护啊。

　　　　那时估计律师都不多，更何况收费不菲，公益律师更是少之又少，老百姓的法律意识淡薄，觉得法院判决肯定就对了，不知道通过辩护还能减轻罪行。

　　　　整件案子相当清楚，就是个杀人案，事实证据俱在，直接就宣判了。

　　　　十七年后，在看这部电影的时候，大家仍然觉得很正常，直到国外媒体提出质疑。

　　　　整个案件里律师在哪儿？法律援助在哪儿？

　　　　在欧美等国家，律师在社会生活中起到了很大的作用，这种作用有好有坏，不好评价。

　　　　在西方媒体看来，《回家》这部影片展现了华国国内法律制度的不健全。

　　　　这是影片遭到冷处理的原因之一。

　　　　当然，就算不冷处理，《回家》的票房也不会太好。

　　　　故事情节那么沉闷的片子观众的反应可想而知，只有文艺片爱好者才会觉得有内涵。

　　　　趁着拿奖的热乎劲，观众还有印象，在影院里来个半月游，收获几十万票房就行了。

　　　　这是院线对于文艺片的普遍做法，并不是特别针对这部电影。

　　　　要真是被院线搁置个一两年再上映，那才叫真的惨。

　　　　本来就不指望这部片子的票房赚钱，林子轩的态度相当淡然，他用和华国电视台的关系，把《回家》卖给了电影频道。

　　　　虽然只有十几万，也是一笔收益。

　　　　不过作为导演，林晓玲还是希望自己辛苦拍出来的影片能有更多的观众看到。

　　　　获奖是一种满足，观众的评价同样是一种满足。

　　　　“你就不要管这部片子了，要往前看，有时间想想新片，姜哥的片子被禁了也没说什么，现在都开始谈新片的投资了。”林子轩举例道。

　　　　“老哥，你请公司的员工看电影呗。”林晓玲提议道。

　　　　“我请他们看《泰坦尼克号》他们会说我好，请他们看这部片子，你觉得他们看完会说我什么？”林子轩调侃道。

　　　　“这可是咱们公司投资拍的片子，老哥你怎么能这么说，太让我伤心了，我还给公司拿到荣誉了呢，怎么着也要奖励一下吧。”林晓玲可怜道。

　　　　“你自己有钱，自己花钱请朋友看吧。”林子轩不为所动道。

　　　　林晓玲拍《回家》拿到了六万块的薪酬，相对于那些大导演动辄上百万的片酬低了点，但和普通工人相比已经很多了。

　　　　这时候，普通工人一年下来也就两三万的收入。

　　　　这次拿奖后，拍下一部片子的时候林晓玲就能拿到不少于三十万的片酬了。

　　　　这是新人导演和著名导演的差距，要是成为大导演，也能拿上百万，要是进入好莱坞的主流电影圈，就是上百万美金了。

　　　　“我那点钱还要交房租和吃饭呢，根本不够花好吧，你们这些资本家太抠门了，一点都不支持青年导演艺术事业的发展。”林晓玲挖苦道。

　　　　“行啦，你们兄妹俩别斗嘴了，到时候我给小玲包个场。”慕姗姗劝说道。

　　　　“看看，嫂子的觉悟多高，老哥你要反思啊。”林晓玲埋汰道。

　　　　“你啊，就知道顺着她。”林子轩无奈道。

　　　　按照一张电影票十五块钱计算，一间普通的放映厅大概有三四百个座位，包一场电影需要五六千块钱，一天放映六场，四万块足够了。

　　　　四万块对现在的林子轩和慕姗姗来说不算什么，林子轩不想林晓玲太在意票房成绩。

　　　　慕姗姗觉得支持林晓玲的电影，能让小姑子高兴，家庭和睦比什么都重要。
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第四百七十九章　主动

　　　　相对于《回家》被冷处理，《生死抉择》则是全国爆红。

　　　　在京城上映半个月票房近千万，打破了国产电影在京城地区的票房纪录，随着影片在全国的院线铺开，总票房已经超过两千万。

　　　　冯晓刚的贺岁片在京城上映一个月只能拿到一千万的票房。

　　　　一般的国产电影能拿到两千万票房就算成功了，《生死抉择》半个月就完成了。

　　　　这部主旋律电影完全违背了国产影片的票房规律。

　　　　在京城院线的排片率达到了百分之八十，就算南方的各大城市也没有低于百分之六十，各地院线的上座率均在百分五十以上。

　　　　这说明真有观众进场看电影，而不是光买票没人看，影片在观众中的口碑不错。

　　　　不可否认，前期的运作起到了效果，不过关键还是上面定下了调子，加大了宣传力度。

　　　　《华国日报》对影片给予了高度评价，并配发了评论员文章。

　　　　认为在当前的形势下，反腐问题刻不容缓，这是关系到国家生死存亡的大事，又是广大人民群众关心的问题。

　　　　评论员文章是新闻评论中仅次于社论的重要评论。

　　　　社论的数量较少，一般只有国家出现重大事件的时候才会发表社论。

　　　　评论员文章是指结合新闻事件和新闻报道配写的重头评论，旨在体现编辑部的立场、观点和态度，起到导向的作用。

　　　　这篇文章一出，表示上面定下了基调，下面的人就知道怎么做了。

　　　　与此同时，华国电视台的新闻上报道了《生死抉择》在京城热映的情况，不少家影院售票处排起了长队，就为了看这部片子。

　　　　那些接受采访的观众纷纷表示这部电影真实反映了社会问题，领导干部就是要为官清廉。

　　　　华国自古以来就有对清官的推崇，历史上不少清官在各地都有庙宇，受后人拜祭，对于贪官污吏，百姓则是愤恨不已。

　　　　《生死抉择》迎合了大众的这种心理，说得通俗点，这就是一部清官和贪官斗争的影片。

　　　　按照这部电影票房的走势，一个月内能够突破四千万，后续的票房随着排片率的降低和观众的减少，会逐渐下滑。

　　　　不过两个月内达到七千万还是有把握的，到年底票房破亿的希望很大。

　　　　一部国产主旋律影片能够有这个成绩，并不多见。

　　　　韩三评知道自己这一把赌对了，上面的领导找他谈了话，问了他对国产电影产业的看法。

　　　　这相当于一场面试，对此他早有准备。

　　　　他认为华国的电影产业要进行改革，实行现代企业的管理制度。

　　　　制片行业虽然是龙头，却不是全部，后期制作、院线放映和发行等旱涝保收的产业会越来越重要，硬件和软件都要跟上，要两手抓，两手都要硬。

　　　　韩三评清楚自己不可能成为华影集团的当家人，他只想争取一个好位置。

　　　　所以，他把重点放在了自己熟悉的方面，那就是电影制作。

　　　　他分析了未来华影集团的大体结构，主要是三大块，一块是电影制作，一块是后期发行，还有一块是院线管理。

　　　　他没做过后期发行和院线管理，后期发行他还懂一点，院线方面就没太多接触了。

　　　　当然，这三块都属于电影产业，只要给他时间，很容易上手。

　　　　韩三评觉得自己还是要在制片上下功夫，这是一家电影企业的根本，只要在未来几年取得成绩，他相信自己还有上升的空间。

　　　　根据传言，未来的华影集团董事长可能是总局的某位副局长兼任。

　　　　这就是所谓的空降了。

　　　　想想也合理，只有有这种资历的人才能使七家厅局级单位顺利整合，其他人上位的话难免会有人不服，到时候内斗起来就没完了。

　　　　面试结束，回到京城电影制片厂，韩三评总算是松了一口气，应该是没问题了。

　　　　他今年才四十五岁，还很年轻，只要这一步走好了，以后就好走了。

　　　　官场上就是这样，一步没跟上，或许就这么掉队了。

　　　　坐在办公室里，看着桌子上《生死抉择》最新的票房，他有点心疼。

　　　　如果《生死抉择》最终的票房破亿，按照投资分账比例，京城电影制片厂只能拿到一千万的分账，好梦公司能拿到三千万。

　　　　要是这四千万都是京影厂的该有多好，有了这些资金，京影厂能拍更多的影片，还能改善职工的生活，让他在厂子里获得好口碑。

　　　　然而，这个世上没有十全十美的事儿。

　　　　韩三评明白以后还会和好梦公司合作，倒不是说他离不开好梦公司，而是大家合作惯了，如果找其他民营影视公司合作，还要有个磨合的过程。

　　　　信任是一点点建立起来的，而且，好梦公司在民营影视公司中发展的最好。

　　　　等到他进入华影集团后，会培养自己的班底，占有更多的主动权。

　　　　说到底，韩三评是一个性格强势的人，他喜欢掌握主动。

　　　　《生死抉择》的票房大卖对好梦公司是利好消息，到了明年几千万入账，好梦公司的总资产超过六千万，会有更大的发展机遇。

　　　　林子轩考虑过和韩三评的关系，目前以合作为主。

　　　　等到好梦公司拥有影片自主发行的权利后，和华影集团就有了竞争的关系，在未来应该是既合作，又竞争。

　　　　十月份，《卧虎藏龙》的香江制作团队来到京城。

　　　　第一批主要是造型师和武行，造型师要给演员设计造型和服装，武行则要对演员进行为期三个月的训练，包括体能和基本的招式演练。

　　　　还要给演员找武行替身，至少身形上要差不多。

　　　　拍摄武侠片就算是花架子，也要有那个架势，不能松松垮垮的，那就不上相了。

　　　　何况李桉的要求比较严格，要和武行协商，大家一起研究。

　　　　为了协调香江的制作团队和内地的工作人员，江至强同样来到了京城，和林子轩见面，介绍了香江方面的情况。

　　　　《卧虎藏龙》的制片人分别是林子轩、江至强和徐立公等人。

　　　　这部影片终于从计划进入到了实际筹拍的阶段，接下来的一年时间会是一个艰苦的过程。
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第四百八十章　全明星阵容

　　　　随着九七年香江的回归，香江和内地电影行业合作拍摄的电影项目逐渐增多。

　　　　这种项目以往是以香江的制作团队为主导，内地的工作人员只是做一些辅助性的工作。

　　　　比如帮忙寻找外景地，协助制作道具和搭建外景，组织群众演员等等。

　　　　剧组主要的部门都由香江的人员负责。

　　　　他们觉得内地的电影从业人员观念落后，不专业，没有效率，不好合作。

　　　　如今香江的电影市场不景气，光靠香江的市场很难养活那么多的电影从业人员。

　　　　从电影的票房数据就能看的出来。

　　　　九七年之前，香江突破五千万港币票房的电影不在少数，到了九八年，香江最高的电影票房成绩才四千一百万港币，下降趋势明显。

　　　　一旦某部电影票房大卖，就会被香江媒体冠以救市之作的称号。

　　　　这个市场到了需要拯救的地步，可见是多么的萧条。

　　　　他们倒是想去好莱坞，可好莱坞的门槛太高，不是他们想去就能去的。

　　　　能去好莱坞的主要是精通制作动作片的人员，香江的武行在好莱坞有一定的市场。

　　　　于是，不少人把目光投向了内地，合拍片成了一条新的出路。

　　　　内地的电影市场刚刚兴起，连好莱坞都逐渐重视，自然也吸引了香江电影人的目光，他们觉得这是一个捞金的大好机会。

　　　　香江电影人在内地工作，薪酬按照香江的标准计算，比内地的工作人员高上好几倍。

　　　　江至强和林子轩说的清楚，他已经把薪酬压得很低了。

　　　　而且，《卧虎藏龙》的资金紧张，工作人员的薪酬要到影片拍完，拿到钱后才会支付。

　　　　林子轩明白这是正常现象，他只能尽可能的提高内地工作人员的薪