文艺生活-第243部分

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　　　　而且，在京城找不到那么多的群众演员，除非是拍大型的战争戏，让部队的士兵配合。

　　　　一般而言，拍电影能用上千人的群众演员就算是大场面了。

　　　　如果不是这次阅兵，根本拍不到这样的场景。

　　　　即便事前沟通好了，不过在实地拍摄的时候还是遇到了一些麻烦，群众太热情了。

　　　　看到张凯莉和李雪建等演员过来，大家纷纷围了上去，亲切的打招呼。

　　　　还有人高喊着“刘慧芳”和“宋大成”的名字，现场气氛极其热烈。

　　　　由此可见，《渴望》在京城百姓心目中的地位太高了，虽说过了十年，可这部剧早已印在了老百姓的心里面。

　　　　只是，几十个人围过来还好说，这一来就是上万人，剧组就像是掉进人海里一样。

　　　　再这么下去，场面很可能失控。

　　　　林晓玲是第一次拍这种大场面，没有太多经验，好在剧组准备了扩音喇叭，这是为拍戏的时候指挥调度用的。

　　　　她让副导演把一支扩音喇叭递给张凯莉，让张凯莉说上几句话，安抚大家的情绪。

　　　　这时候导演说话不好使，没人认识导演是谁，还是要张凯莉说话才管用。

　　　　张凯莉先是感谢大家的支持，然后请群众理解，剧组还要拍戏，这么围着没法拍，等拍完戏再和大家聊天。

　　　　周围还有带领群众排练的负责人和武警战士，在大家的共同努力下稳定了局面。

　　　　就是群众太热情，说开了就没事了。

　　　　剧组里的老演员经历过十年前《渴望》播出后造成的轰动，那时候他们走在哪儿都能被人认出来，可谓是风光无限。

　　　　刚才的场景仿佛是昨日重现，让他们感慨不已。

　　　　对于年轻的演员，见识了群众的热情，在受到惊吓的同时也对电影充满了信心。

　　　　“妈，你太牛了，就这么说几句话他们就散开了。”高园园敬佩道。

　　　　在戏里，高园园和张凯莉是母女关系，演了两个多月的戏，两人相处的不错，在戏外有时候高园园也这么称呼，显得亲切。

　　　　“哪儿是听我的啊，他们是听刘慧芳的。”张凯莉回应道。

　　　　这句话透着一股无奈，刘慧芳这个角色成就了张凯莉，也限制了张凯莉。

　　　　剧组花了半天时间调整群众的方队，三万人虽然弄不出人山人海的样子，却能通过拉长镜头达到类似的效果。

　　　　群众要做出欢呼的模样，就好像正在看阅兵一样。

　　　　看着一支支部队从面前经过，那种发自内心的自豪感油然而生，虽然现在看不见，不过可以想象一下那时候的场景。

　　　　这就是拍戏的难处了，演员或许能做到，群众演员就不一定了。

　　　　想让三万人同时欢呼，还要有饱满的情绪，不是一件简单的事情，需要不断的尝试。

　　　　有些群众喊了一会觉得累，就不喊了，有的直接坐到一旁休息。

　　　　大家刚开始还有点新鲜感，觉得拍戏好玩，一两个小时后就不这么想了，他们不是群演，不拿钱，义务帮忙，剧组也不能强求。

　　　　这么拍出来的画面不够理想，没有那种热血沸腾的感觉。

　　　　关键是氛围不够，如果真的是在阅兵仪式现场，群众肯定情绪饱满。

　　　　林晓玲想了想，决定不拍摄全景，后期制作直接用华国电视台直播的阅兵画面，现在主要拍主演们在群众方队中的镜头。

　　　　等到影片完成，这一段镜头估计不超过三分钟，可拍起来相当不容易。

　　　　花了一天时间勉强拍完，演员和剧组的工作人员累得够呛。

　　　　《渴望》的续集里有两个大场面，一个是阅兵，一个是千禧年到来时的庆祝活动。

　　　　在目前确定下来的剧本里，千禧年的庆祝活动是影片的结尾。

　　　　随着新的一年开始，京城的大街小巷里到处是欢庆的人群，镜头里出现无数张欢乐的面孔，最终定格在张凯莉略显苍老的脸上。

　　　　刘慧芳就这么陪着观众走入下一个世纪。
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第五百三十六章　水很深

　　　　《华国之声》一周录制一期，九月份会录制四期，通过总局的审查后将在地方卫视播出。

　　　　目前有意向的电视台包括沪城卫视和浙省卫视，沿海的花城卫视询问过价格，兴趣不大。

　　　　花城是国内流行音乐早期的发源地，如今京城的流行音乐兴起，大批歌手回到京城发展，让花城的风光不再。

　　　　而且，花城更为流行粤语歌曲。

　　　　沪城卫视想把《华国之声》这档节目放在沪城举办，以此促进沪城本地流行音乐的发展。

　　　　浙省卫视没有过多的要求，他们更看重价格和质量，要看过节目内容才能确定是否购买。

　　　　还有些电视台处在观望的状态，想观察这类音乐选秀类节目有没有市场前景。

　　　　如果《华国之声》受到观众的欢迎，他们就会跟风制作类似的节目，国内的单位版权意识不足，跟风是很正常的现象。

　　　　他们担心让一群没有名气的草根歌手做主角能不能被观众接受。

　　　　国内的综艺节目一直倾向于邀请明星大腕参与，很少让普通人做主角。

　　　　这很好理解，明星身上带有光环，观众喜欢看，普通人身上没有亮点，无法吸引观众，让普通人做主角无疑是一种冒险。

　　　　《华国之声》这档节目采用明星和普通人互动的模式。

　　　　既照顾到了那些想看明星的观众，又让不知名的草根歌手有了展现自己的舞台。

　　　　其中明星和草根歌手的互动是一大亮点，尤其是明星导师抢学员的环节。

　　　　节目组找来的四位明星导师在圈子里不算顶尖，顶尖的歌星出场费太贵，对这档新节目没什么兴趣，架子大难伺候。

　　　　林子轩要找那种有一定名气，没什么架子，具有娱乐精神的歌星。

　　　　综艺节目说到底需要有娱乐的精神，能玩得开，要不然节目就没有意思了。

　　　　在录制节目之前，不仅要对参赛者进行培训，也要和明星导师们讲清楚，怎么样才好玩。

　　　　既然拿了出场费，就要为节目做出贡献。

　　　　慕姗姗是节目的主持人，用她的影响力能够提升节目的知名度，不过到了第二季就会换一位主持人，她将逐渐转向幕后。

　　　　如今除了《姗姗访谈录》外，慕姗姗基本上不主持其他的节目。

　　　　以后慕姗姗会把主要精力放在节目的制作上，把主持当成一种副业。

　　　　五十多名参赛者分成六期节目录制，每一期大概是十名参赛者，从中选出十六名选手，淘汰率超过百分之六十。

　　　　竞争尤为激烈。

　　　　节目组需要控制参赛选手的人数，才好安排后续学员对决的场次，除非是那种非常有特色的歌手，能够带给观众惊艳的感觉，才会破例。

　　　　这是一场歌唱比赛，同时也是一档综艺节目，要考虑到节目的效果。

　　　　黄勃被分到第三期录制，为此他准备了一个月的时间，排练了一首抒情歌曲。

　　　　他的嗓音虽然没有太大的特色，不过唱功不错，一首抒情歌曲给他唱出了些许的沧桑感，让一位明星导师转了椅子，顺利成为了一名学员。

　　　　林子轩在后台看了黄勃的表演，黄勃在所有参赛者中不具有太大的优势。

　　　　有可能在前面几轮就会被淘汰，看来歌手这条路真的不适合他。

　　　　有人追寻梦想最终成功了，那是一个励志故事，但大多数人会以失败而告终。

　　　　失败不是人生的终点，只是人生的一个阶段，或许换一个方向，就能获得成功。

　　　　黄勃一直追寻音乐的梦想，为此耗费了十年光阴，到了现在还是在歌厅驻唱，这也许说明他应该换一个梦想了。

　　　　把音乐的梦想藏在心里，重新上路，追寻新的梦想。

　　　　林子轩敬佩那些坚持到底的人，可有时候也要变通一下，这就看每个人自己的选择了。

　　　　“等那个叫黄勃的歌手被淘汰的时候让他来见我。”林子轩对节目组的人叮嘱道。

　　　　如果黄勃开挂了，运气逆天，一路冲到了最后，成为总冠军，和音乐公司签约，出专辑，实现了自己的音乐梦想。

　　　　那林子轩也不会故意阻拦，他过来就是为了看看黄勃这个人。

　　　　除此之外，对于那五位音乐公司安排进来的女孩子，通过这三期的节目淘汰下去三位，只留下两位成为明星导师的学员。

　　　　这是对音乐公司的反制措施。

　　　　节目组才是《华国之声》这档节目的主导者，只要和明星导师商量好，想淘汰谁非常的方便，留下两位是不想和音乐公司撕破脸面。

　　　　这么做对那三位被淘汰的女孩子公平么？

　　　　当然不公平，她们只是节目组和音乐公司之间博弈的牺牲品，但这就是现实。

　　　　林子轩不是那种要求绝对公平的人，只要能创造一个相对公平的竞争环境就行了。

　　　　黄勃回到租住的房子里，他成为了明星导师的学员，却没有太过兴奋。

　　　　今天录制节目的时候，他在台下听了其他歌手的演唱，压力不小，有些人一听就是专业的唱法，和他这种野路子出身的不同。

　　　　他没有上过音乐院校，没受过专业的音乐训练，属于自学成才。

　　　　平时在酒吧里唱歌不觉得，一旦登上正规的舞台，专业和非专业的差距就相当明显。

　　　　这不是跑调不跑调的问题，而是对于声音的细微控制。

　　　　在京城，有些音乐学院的老师会在外边私下授课，收费不菲。

　　　　黄勃在考虑要不要去补补课，让老师指点指点，兴许就能走的更远，只是这种临时抱佛脚的做法真的有用么？

　　　　这和临近考试再去翻书的学生有什么区别，他的唱法早已定型，想改不是那么容易的。

　　　　还是顺其自然吧！

　　　　黄勃是那种自来熟的性子，和谁都能谈得来，在歌厅里驻唱就需要这种性格，不拘束。

　　　　录制节目期间，他和身边的人闲聊，听说了那五名女孩子有三名被淘汰的事情，大家都当成小道消息传播，觉得没那么简单。

　　　　她们唱的还行，可就是没有明星导师转身，就那么被淘汰了。

　　　　这里面的水很深啊。

　　　　黄勃如此想着，在社会上混了这么些年，见惯了各种黑幕，倒不是特别的惊讶。
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第五百三十七章　庆典

　　　　九月底，《大腕的葬礼》拍摄接近尾声。

　　　　好莱坞演员布莱恩科兰斯顿离开京城，返回美国，他的演艺合同到十月份结束。

　　　　对他来说，这只是一份工作，演员接戏拿片酬，如此而已。

　　　　除此之外，他对这个东方国家有了一些了解，学了几句不太熟练的中文，品尝了味道怪异的中餐，感受了这个国家人民的生活状态。

　　　　只是走马观花一般，没有留下太过深刻的印象。

　　　　他希望影片能在北美上映，最好能够造成一定的影响，否则对他的演艺生涯帮助不大。

　　　　回到好莱坞，他还要继续在电视剧里出演配角。

　　　　“老布这个人还不错，就是爱较真儿，一直想把剧本搞明白，到最后我估计他还糊涂着呢，两国之间的文化差异太大了。”冯晓刚评价道。

　　　　这是实话，华国文化博大精深，老外没有十几年功夫根本弄不明白。

　　　　简简单单一句话能有好几层意思，别说老外，就连华国人自己有时候也是一知半解，想要两三个月就懂难度太大。

　　　　文化差异这个东西看不见，摸不着，却真实存在。

　　　　“这说明咱们的剧本还不够直白，连好莱坞的演员都犯愁，那些美国观众就更别提了，咱们要有心理准备，这片子在美国够呛。”林子轩给冯晓刚打预防针。

　　　　他知道冯晓刚对《大腕的葬礼》抱有期待，但现实摆在眼前，不以个人的意志而转移。

　　　　“以前没和好莱坞的演员合作过，这次合作让我琢磨过来了，这种文化差异不是用好莱坞演员出演就能弥补的，要真正在故事上下功夫才行。”冯晓刚赞同道。

　　　　“就是这个理儿，你看啊，在默片时代，观众光看演员的表演就能知道意思，那时候可没有台词，台词的出现让电影变复杂了，真正的好电影要回归到本质，那就是好故事和演员的表演上来。”林子轩如此说道。

　　　　“吆，有阵子没见，林总的思想越来越深刻了。”冯晓刚调侃道。

　　　　“这哪儿是我说的，前些天开了回研讨会，那些文艺理论家提出来的。”林子轩解释道。

　　　　就算明白原因，电影也不可能倒退回默片时代。

　　　　观众一旦习惯了有台词的电影，你拍一部没台词的片子，新鲜感有了，但票房一定不高。

　　　　台词有助于观众理解剧情，推动剧情的发展，观众看电影是抱着娱乐的心态，不想费脑子，电影中的人物就通过台词翻来覆去的解释给观众听。

　　　　台词越少越考验演员的表演功底，当观众不在意台词的时候，就会专注于演员的表演。

　　　　所以爆米花电影大受欢迎，那些台词少、安静的片子关注的人不多。

　　　　“理论家就会空谈，拍电影哪有那么容易啊，写剧本、找资金、送去审查，没一样轻松，让他们拍一部试试，累死他们。”冯晓刚没好气的说道。

　　　　冯晓刚对那帮人没什么好感，他的片子经常被文艺理论家和影评人抨击。

　　　　“你觉得老布在表演上怎么样？”林子轩转移话题道。

　　　　“老布”是对布莱恩科兰斯顿的简称，就像称呼芭芭拉罗宾逊“老芭”一样，这是华国式的叫法，带着亲切的感觉。

　　　　“怎么说呢，以好莱坞三线演员的标准看，真的很不错了，我原本没抱什么期望，可老布这人特认真你知道么，他要是觉得不满意，会要求再来一遍，后来我问了，才知道人家也干过导演，有强迫症。”冯晓刚回应道，“导演吧，就有追求完美的毛病，总觉得还能更好。”

　　　　由于国庆阅兵庆典，《大腕的葬礼》剧组放假三天。

　　　　林子轩、葛尤和冯晓刚等人作为文艺界的一份子将参加这次大阅兵。

　　　　而且，这个国庆节是