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文艺生活-第255部分
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这是指使用三十五毫米胶片的机器，使用十六毫米胶片的机器租金要便宜的多。
按照一部戏拍摄周期三个月计算，一天一千块，三个月就是九万，打折后也要七八万。
为了省钱剧组会尽量缩短拍摄周期。
好梦公司刚开始拍《甲方乙方》的时候就是租用京城电影制片厂的摄影机，一台普通的摄影机就要几十万。
贵一点的要上百万，根本买不起，不过如今好梦公司自己就有好几台摄影机。
姜闻需要的摄影机在国内没有，租都租不到，哪家公司也不会购买六百多万的摄影机，太奢侈了，又不是要拍大片。
姜闻的这部戏用的是黑白胶片，拍摄难度相当大。
他又想在黑白胶片上加入彩色的镜头，对摄影机的要求非常高。
王钟军被姜闻说服，觉得这是为电影好，能提升影片的品质，就拿出六百万从美国购买了机器，让姜闻顺利的把片子拍完。
这样一来，电影的总投资就达到了两千六百万。
对王总来说，这不算多大的事儿，他有广告公司的收益支撑，又跟风投资了几部热播剧，收获颇丰，不差这点钱。
不得不说，王钟军的眼光很好，他或许不了解影视制作，却能把握住市场。
市场需要什么，老百姓爱看什么，他就投资拍什么。
同时，他注重品牌效应，会选择有名气的导演和演员进行投资。
投资姜闻的新片正是基于这种考虑，但现在他有些犹豫，不是说姜闻的新片不好，而是因为这部片子太出格了。
王总不懂拍电影，却懂得看电影。
从目前拍摄出来的素材看，影片恐怕在国内很难上映。
这部片子表现的是抗战时期的故事，题材敏感，姜闻又着重突出了百姓愚昧和麻木的一面，想要通过审查可能性不大。
这也算不了什么，即便在国内拿不到票房，不是还有海外市场么？
凭着姜闻在国际影坛的影响力，收回投资总没有问题。
王总担心的是法国戛纳电影节对姜闻的新片表示了关注，邀请姜闻参加戛纳电影节。
像这类大型的国际电影节每年都会关注各国著名导演的新作品，姜闻在国际影坛上挂了号，也是一个人物，受到关注很正常。
去年张亿谋和戛纳电影节闹翻，今年他带着电影去了柏林电影节。
大导演有这种待遇，不怕没人理会，你戛纳不欢迎我，我可以去柏林和威尼斯。
“姜导的脾气林总你最清楚，要是影片不通过审查就参加戛纳电影节，我怕会出问题，你抽空劝劝姜导。”王钟军请求道。
这种事对姜闻来说不是第一次了，《许三观卖血记》就是如此。
上次总局从轻处罚，只是写了检查交了罚款，不允许使用国外资金，但作为导演，不能一次次的挑战总局的神经。
“行吧，等他从国外回来我和他聊聊，估计效果不大。”林子轩回应道。
姜闻正在国外做电影的后期，到春节才会回来。
林子轩愿意出面劝说姜闻，他不想姜闻由于参加戛纳电影节被禁止从事导演工作。
《卧虎藏龙》拍完，好梦公司准备筹备自己的武侠大片，也就是那部《英雄》。
拍摄这部电影，资金的问题不难解决。
林子轩坚持使用内地演员，在片酬上就能节省一大笔投资，香江的演员也可以，但一定要自降片酬才行，否则免谈。
他对那种动辄用好莱坞片酬说事的演员没有兴趣。
要谈好莱坞片酬去和好莱坞的电影公司谈，最好能一直在好莱坞发展，不要回国内圈钱，能在好莱坞闯出名堂，也算是为国争光了。
至于说不用他们就没有票房号召力，这点林子轩相信。
很多观众看电影就是冲着国际影星去的，在他们眼里能在好莱坞混的才是真正的大腕儿，没有这些演员加盟票房肯定不会高。
但要说不用他们这部片子就毁了，内地就拍不出大片了，林子轩表示怀疑。
内地有优秀的导演，有演技精湛的演员，缺少的是资金和制作大片的经验。
一旦《卧虎藏龙》取得成功，形成示范效应，这类电影会成为投资热点，无论是从银行贷款，还是在社会上筹集资金，都不是问题。
对于《英雄》，林子轩仍然会使用香江的工作人员。
不同的是，《卧虎藏龙》是由香江的工作人员主导，《英雄》则是以内地的工作人员为主。
在拍摄《卧虎藏龙》期间，林子轩让人关注了香江工作人员的态度，把他们区分为对内地友好和对内地不满两类。
前者是合作的对象，好梦公司会把后者列入黑名单。
姜闻和冯晓刚都是林子轩属意的导演人选，他还在观察几位有潜力的年轻导演。
姜闻的优点在于舍得花钱，拍大片就不能怕花钱，他不是乱花钱，是对影片的高标准。
冯晓刚以前比较小气，怎么省钱怎么来，现在有了底气，不缺投资，胆子变大了，他明白了一个道理，不花钱就拿不到高票房。
如果姜闻由于新片被总局给禁了，林子轩选择的余地就小了。
他知道姜闻不怎么听人劝，不过总要试试看，无非是讲事实摆道理。
“要是林总说话也不好使，那真是没辙了。”王钟军无奈道。
林子轩和姜闻的交情圈内人都知道，从九二年拍《京城人在纽约》开始，到《阳光灿烂的日子》和《许三观卖血记》，两人交往好多年了。
………………………………
第五百六十三章 偶像
第二届新概念作文大赛在沪城圆满落幕。
由于是跨越新世纪的一届比赛，主办方做了充足的准备，有将近两万人报名参赛，参赛者分布的地域更广，参赛水平更高。
关键是，主办比赛的九所全国重点大学会提前破格录取符合条件的获奖者。
第一届新概念作文大赛，只有六所大学参与，每所大学录取的名额是七名，第二届有九所大学参与，录取的名额增加到十五名。
也就是说，这一届会有一百三十五名获奖者被重点大学破格录取。
这对于那些高中学生来说无疑具有不小的吸引力。
即便从九九年全国大学开始了扩招，大学的录取率从百分之三十上升到了百分之五十，但考上重点大学的几率也不高。
与其在学校里努力读书，不如写两篇作文碰碰运气。
当然，大学破格录取附带一定的条件，首先要是高三的学生，在学校的成绩不能太差，否则进了大学也很难跟得上课程。
其次是品格问题，大学也不想招收那种顽劣不堪的学生。
还要通过学校的面试，把把关，体现素质教育提倡的德智体美劳全面发展。
韩含在第二届作文大赛上获得二等奖，证明他有写作上的才能，至少得到评委们的认可。
第二届作文大赛比第一届的规则更严格，现场复试的成绩占了更大的比重。
虽然这届比赛有不少一等奖的获得者，不过媒体对韩含格外的关注，在这些获奖者当中，韩含这个名字能吸引读者的眼球。
考试不及格、留级、差生、作文大赛获奖……
这些贴在韩含身上的标签注定了他会成为媒体的焦点。
出版社同时发布公告，韩含的第一部长篇小说《三重门》将在二月一日出版上市。
高一学生出版小说本身就是一个新闻，加上这个人是韩含，具有双重的新闻价值。
消息被多家媒体转载，甚至包括不少主流媒体，大家对此评价不一。
有人觉得韩含或许有些写作才华，可高中生能写出什么值得出版的作品，不值一读。
也有人认为这是好事儿，鼓励年轻人创作，就算是历史上那些伟大的文学家，写的第一篇文章不见得就是经典。
要有容得下年轻人创作的气度，给他们机会成长，不能一棍子打死。
韩含能写出第一本小说，才会有第二本，你不让他写第一本，永远不可能出现第二本。
还有人觉得这是出版社的炒作，利用韩含赚钱。
不管怎么说，天才少年作家韩含的首部小说《三重门》成为媒体热议的话题。
这年头，出书已经不算什么新鲜事了，只要花钱就行，正规出版社的书号大概两三万块钱，加上校对排版等费用，印刷一千册不会超过五万块。
这叫做自费出版。
只是，这种图书没什么销量，就是自己哄自己玩的。
不少附庸风雅的领导干部会把自己的诗集和文章自费出版，有空就拿出来显摆。
以前大家觉得能出版小说的都是大作家，现在国内的出版行业进入了平民化的时代。
即便如此，韩含的小说也备受关注，主要是他顶着一个“天才少年作家”的头衔。
这个头衔不是他自封的，而是出版社和媒体为了吸引读者弄出来的。
有了这样的热度，韩含接到了沪城本地电视台的邀请，参加一档教育类的电视节目，和社会学家、教育学家讨论素质教育的问题。
节目探讨了当下教育界的一些热点，包括上学无用论，高考改革，天才的教育方式等等。
实际上，韩含和他们根本谈不到一块去。
他只是一名高一的学生，没有那么丰富的知识面，对专家讲的专业名词一知半解，对教学改革这种话题插不上话。
节目邀请韩含更多的是因为他具有话题性，并没期望他能发表什么深刻的见解。
韩含在节目上批评了学校的教育，他不是从理论上分析，而是讲述个人的主观感受。
这给观众一种叛逆少年的印象，就是那种不听话、不爱学习的学生。
对于中学生来说，却觉得韩含这个样子很酷，敢在电视上批评学校和老师，无法无天。
十六七岁正是青少年叛逆的年纪，电视节目比报纸的传播范围更广，真人比报纸的报道更为形象和具体，所以韩含就这么成了不少中学生的偶像。
出版社对此喜闻乐见，韩含越火，小说的销量就会越好。
林子轩没有看那档电视节目，他收到了出版社邮寄来的《三重门》的样书。
出版社对《三重门》的销量很有信心，首次印刷了五万册，如果销售火爆后续还会加印。
这是畅销书的待遇，一般作家的小说首印大概是三千到五千册，知名作家是一万册。
林子轩的《小雪的大冒险》第五册也在过年前后出版，首印是二十万册，这是因为这部小说有了前四部的铺垫，拥有大量的读者基础。
图书销售是一个漫长的过程，刚开始一两个月销量会很好，以后会进入平稳期。
《小雪的大冒险》在国内销售两百万册大概要一两年的时间，所以出版社会分批印刷，保证零库存，降低运营风险。
进入新世纪，这本儿童故事将在世界各国陆续出版，被翻译成几十种文字。
有些外国读者急于想知道下面的故事，会从华国购买中文版书籍，或者让人翻译，或者自学中文，先睹为快。
陈咯的英国同学就是如此，这让不少外国的中小学生对中文产生了兴趣。
由此可见，一部全球性的畅销图书能起到文化交流的作用。
为了配合后续电影的制作，《小雪的大冒险》接下来的两部将会隔上两年出版，时间拉的越长，影响力就会越大。
几年前，林子轩和慕姗姗前往日本旅游，和日本东方书店的老板见了一面。
他们谈了《小雪的大冒险》在日本出版的计划，那位叫做山田真史的出版商对儿童故事没有兴趣，就此错过了机会。
………………………………
第五百六十四章 怀旧
一月底，京城电影制片厂。
一间放映厅内，大荧幕上正在放映着《渴望》续集。
在座的包括华影集团的韩三评，华国电视台的一位副台长，林子轩和林晓玲，一些参与电影制作的工作人员。
剧情片的后期制作相对容易，为了生活化，一般采用现场录音。
既不用特效，也不用配音，只要把拍摄的素材剪辑成一部剧情连贯的电影就行了。
《渴望》续集的片长是两个小时。
故事跨越了整个九十年代，在新世纪到来的时刻结束，影片透着满满的回忆，看过之后会产生对生活的感慨。
这个十年过得真快！
电影结束，大家鼓掌，林晓玲站起身鞠躬表示感谢。
如果让影评人评价这部电影只能算是一部合格的剧情片，没有大起大落，没有生死离别，只有生活中平淡的琐事。
远远谈不上文艺，有些情节处理的不够自然，略显生硬。
或许还会有人批评影片过于政治正确，理想化，试图用温情来遮盖现实中的矛盾冲突。
这些都有道理，不过《渴望》续集只是一部怀旧的电影，承载不了那么多的社会责任。
观众看了影片能勾起过往的记忆，走出影院能感到生活的美好，就足够了。
有的导演喜欢在电影里加入自己的想法，夹带私货，凸显自身的个性。
《渴望》续集不是一部个人风格的影片，走的是大众路线，林晓玲在拍摄的过程中采用了纪录和剧情相结合的方式。
它不像《我们俩》那样彻底的生活化，也不像《回家》那么直指人性中的弱点和痛楚。
林晓玲没有在电影里掺杂自己的想法，只是在摄影机后面默默的拍完这个故事。
“这不是我的电影。”林晓玲私下里这么向林子轩抱怨。
这不是说她对《渴望》续集不满意，而是说影片里没有导演的思想，这部影片的票房或许会很高，却不会成为林晓玲的代表作。
众人离开放映厅，找了间会议室闲聊。
临近春节，电影顺利完成，卖相不错，票房可期，大家的心情颇为放松。
“林总，冯导的电影票房大卖，你们今年�
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