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文艺生活-第298部分
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其中，李桉起到了很大的作用。
当然，李桉也凭着这部电影获得了美国主流电影圈的认可，看看他身边围着的人就知道，他是这场酒会的中心。
于东希望《卧虎藏龙》在奖项和票房上都取得成功，那么《英雄》就更稳了。
他周旋在好莱坞的电影人之间，的目是把好梦公司的名声打出去，为今后《英雄》进入北美市场做铺垫。
这是好梦公司走向国际化的重要一步。
………………………………
第六百五十七章 期待
王保强搬进了公司宿舍，参加了公司的内部培训。
他认真听着每一堂课，在本子上做笔记，这些内容对他来说都很新鲜。
以前他只知道演戏成为明星，却不了解影视剧是怎么制作出来的。
培训的内容虽然简单，不过为他梳理了一条影视行业的产业链，演员只是整个链条中的一员，背后是各个部门的支持。
他第一次对这个行业有了清晰的认识，开阔了眼界。
最让他获益的是张嘉绎的一堂课。
张嘉绎刚拍完电视剧，有时间和新人聊一聊。
安排哪个演员不一定，要看情况，谁有空谁来，葛尤也给新人们上过课。
不需要讲多深刻的道理，就是说说自己在这个圈子里的感受，走了哪些弯路，让新人演员走的更为顺畅些。
当然，每个人的人生经历都不相同，有些可以借鉴，有些听听就算了。
张嘉绎回顾了自己的过往，包括在长安电影制片厂的岁月。
“演员的工作是演戏，这个想必大家都不会反对，不演戏还叫演员么，那么为什么成为演员呢？或者说有什么目的？”张嘉绎询问道。
下面有人说是为了出名，也有人说是为了赚钱，还有人说想成为表演艺术家。
各种回答都有，现场颇为热闹。
“谁都想出名，可出名之后呢？有人说为了赚钱，这个行业赚钱比其他行业容易，出名了钱就来了，买房子和车子，可有了钱之后呢？继续赚钱？”张嘉绎讲述道，“钱是赚不完的，我觉得既然进入这个圈子，还是要有所追求，回到本职工作上来，认真的塑造好每一个角色。”
王保强没仔细想过这些，当演员是为了什么？
他跑来京城是为了成为功夫明星。
碰到李洋，出演《盲井》，他经历了很多，只是没经过认真思考，混混沌沌。
李洋对他的要求不高，只要本色演出就好。
《盲井》里的角色就像是为他量身定制的一样，农村出身，家里贫困，上不起学，出来打工，性格腼腆内向。
王保强演起来不怎么吃力，就是他平时的状态。
然而，有段戏让他不知所措，在影片中他要和一个女孩发生关系，有身体上的直接接触，那名女演员放得开，他没有经验。
做群演可碰不到这种好事，整个过程处于被动的状态。
按照剧情，在完事后他还要表现出一丝兴奋的神情，有所回味。
这个就有点困难了，拍了好多遍才过关，主要是找不到那种状态。
在拍摄《盲井》期间，他见识了其他演员的演技，心里有了些朦胧的想法。
听了张嘉绎的这番话，他开始琢磨出名是为了什么。
成为明星，赚大钱，然后呢？
还要回到最初的问题上，演员的本职工作是演戏。
“我给想成为演员的朋友一点建议，在这个行业坚持很重要，不能碰到挫折就放弃，没戏拍的时候多琢磨怎么演，等有戏拍了才能演得好，我就是这么过来的。”张嘉绎最后说道。
王保强记住了这句话。
在群众演员的圈子里，大家凭着兴趣而来，但真正坚持下来的不多。
工作不稳定，赚钱少，生病没人管，也没办法养老，群演说的好听点属于自由职业者，实际上和社会闲散人员差不多。
这不是一辈子的工作。
王保强前几天去看了一起蹲在电影制片厂门口的老朋友，认识的人不多了，又换了一批追寻梦想的新人。
大家羡慕他进入影视公司，成为正式演员。
可以预见，在今后的一段时间里，他的经历将成为群演圈子里的一个谈资，激励着新人坚持下去，梦想着成为明星的一天。
只不过，全国能有几个王保强呢？
五天的培训结束，接下来是周末，影视公司也有周末，但加班是家常便饭，谁也不知道会出现什么意外状况。
到了周一，王保强早早的过来找小叶，坐在哪儿不说话，就那么等着。
“也不多歇几天，还挺倔，好吧，我带你去冯导的剧组。”小叶无奈道。
经过这几天的接触，她看出来了，王保强别看年轻，可有股子倔劲儿，是那种认定了就走下去的性子。
小叶带着王保强来到《英雄》剧组，找到了武行的负责人。
冯晓刚很忙，又不是牵扯到主要演员，直接找他有点小题大做了。
武行的人听说王保强在少林寺练过功夫，非常好奇。
国内的武行大多出自武术队和武术院校，学的是各种套路，参加比赛的那种。
王保强当场练了一套少林拳法。
“你有功夫底子，就在我们这儿吧，我们正缺人手呢，不过这一行要能吃苦。”那位负责人如此说道。
“我不怕吃苦。”王保强回应道。
既然是公司的演员，又有人带着过来，武行的人就这么收下了王保强。
《英雄》里有不少大场面，武行不光是演员的替身，还要扮演挨打的角色，以及负责训练群众演员。
“你在这儿先干着，过了年我再给你安排角色，别伤了自个。”小叶叮嘱道。
林子轩的意思是让王保强锻炼锻炼，没想到进入了《英雄》的剧组。
十二月份是贺岁档，今年没有了冯晓刚和葛尤，呈现出百花齐放的局面。
媒体做了大量报道，希望这个贺岁档期能带来票房大丰收。
今年国内的总票房依然不容乐观，徘徊在九亿左右，引进的好莱坞大片占了一半的票房，国产电影形式严峻。
好梦公司的业绩不如往年亮眼。
《渴望》续集只能说是中规中矩，《卧虎藏龙》在国内的票房不佳，倒是在电视剧方面有些收获。
林子轩看了财务报表，公司今年的盈利不到三千万。
相对来说，姗姗文化由于制作了《华国之声》，各种广告收入就有两三千万，综艺节目将成为今后盈利的重点。
只要节目的收视率够高，一个冠名费就可能上亿人民币。
电视剧和综艺节目是电视行业的两大支柱，电视行业的黄金时代才刚刚开始。
新世纪的第一个年头即将结束，林子轩对未来抱有期待。
………………………………
第六百五十八章 表演
《我的野蛮女友》拍摄现场，林晓玲正在给高园园说戏。
这部电影的剧情不复杂，主要是高园园的表演不到位。
她以往的角色都是乖乖女的形象，突然来个一百八十度的大转弯，不知道该怎么调整，表演起来略显浮夸，不够自然。
这就是科班和非科班的区别。
科班演员有一套调整状态的方法，非科班演员只能靠自己慢慢摸索。
说到底，还是个经验问题，只要演的多了，自然熟能生巧。
再说，林晓玲对演员要求严格，她希望高园园能磨练自己的演技。
两人在《渴望》续集里合作过。
当初正是林晓玲选中了高园园，算是她的伯乐，有提携之情。
“园园，你要放下包袱，把演过的角色，得到的经验统统忘掉，别想着以前怎么演，要想着现在怎么演，把自己代入到角色里面去。”林晓玲讲解道，“这次对你来说是一种突破，演好了你以后的戏路就宽了。”
这是实话，高园园把这个角色演出彩了，证明自身具有可塑性。
既能出演清纯的学生，还能转型为都市丽人。
演员的可塑性越强，戏路越宽，未来的发展前景越好。
林晓玲没办法告诉她具体怎么演，心理状态需要演员自己调整，只能告诉她如何调整，就是放下以前的自己。
听起来有点玄虚，看各人的领悟能力。
高园园认真听着，她清楚这个角色对她来说是一个挑战。
导演和演员的关系颇为复杂，一名演员在某位导演的电影里演技很烂，在另一位导演的电影里演技爆棚。
这是导演的问题还是演员的问题？
只能说双方都有问题，导演为什么喜欢用熟悉的演员，因为他知道这个演员的极限在哪儿，能做到什么程度。
碰到不熟悉的演员，就会是个磨合的过程。
磨合不好，双方不适应，演员不明白导演的意图，导演错误估计演员的能力，拍出一部烂片就不难想象了。
大导演善于调教演员，这个调教是指发现演员的闪光点，再加以点拨。
林晓玲在国内演艺圈的地位逐步提升，和大导演还有一定的距离，不过已经成为青年导演的代表人物。
如果继续拍上两部在国际上获奖的影片，地位就更为稳固了。
对新人演员来说，林晓玲的建议自然值得认真对待。
“林导，我琢磨着放下包袱是不是想怎么演就怎么演的意思？”黄勃搭话道。
黄勃的角色和他的经历性格类似，没有高园园的困扰，容易驾驭。
他这么说不是开玩笑，是真的想弄清楚两者之间的关系。
本色演出和通过方法表演的区别。
以葛尤为例，观众以为葛尤在生活中和贺岁片里的性格一样，带着点小聪明，经常性自嘲，说话风趣幽默。
他们认为葛尤是本色演出，其实不是。
葛尤在生活中是个性格内向的人，和朋友聚会还好，碰到人多的场合就躲，他只是塑造了贺岁片里的角色，不是本色出演。
这就是表演。
能让观众把他塑造的角色和他本人混淆，足见葛尤表演的功底。
“你这个说法有一定的道理，不过表演可不是那么简单，我不是学表演的，这个问题应该请教冯老师。”林晓玲回应道。
林晓玲说的是冯远证。
冯远证是京城话剧院的演员，在影视圈名声不显，但在话剧界名气不小，圈子里公认的演技派，主要活跃在话剧舞台上。
由于话剧在国内逐渐沦为小众艺术，话剧演员不被大众熟知。
不过国内好的影视剧演员，大多是从话剧演员起家的。
一九八四年，冯远证报考京城电影学院，因为形象不好没被录取。
随后考上京城话剧院，曾到国外进修戏剧表演，在表演上有一套自己的方法。
“简单的说，如果你的性格和角色吻合，可以自由发挥，就是你说的想怎么演就怎么演，可能会有精彩的演绎。如果你的性格和角色差别很大，就要讲究表演方法了。”冯远证解说道。
“比如说杀人犯，你不能自由发挥，凭空想象着来演，你要做研究，琢磨杀人犯的心理活动，他的杀人动机是什么，他的家庭情况，和朋友之间的关系，他是个什么样的人。”冯远证继续道，“等你琢磨透了，再把自己想象成这么一个人，用他的思维考虑问题，这时候你就不是你自个了，而是那个杀人犯。”
冯远证主攻的是格罗托夫斯基表演学派。
这个学派主张通过声音的灵活运用、身体动作、节奏韵律和空间感进行表演。
他们认为舞台上的灯光、服装、布景和化妆并不重要，重要的是演员和观众的面对面接触，用表演打动观众，而不是那些辅助道具。
很多事情说起来简单，做起来难。
像这种小成本的商业片，不会给演员提供太多时间琢磨角色，需要演员自己做好功课，研究人物。
而且，国内影视圈的大环境愈发浮躁，真正沉下心的演员很少。
拿钱拍戏，拍完走人，这是圈子里的常态，远没有话剧演员投入。
话剧要经过无数次的排练才能搬上舞台，演员在角色上耗费大量的精力。
冯远证在《我的野蛮女友》中的戏份不多，他不是那种娘娘腔的性格，却通过夸张的肢体语言把喜剧效果表达了出来。
事前肯定做了充分的准备。
听了这番话，黄勃坚定了考电影学院的决心。
林子轩来到《我的野蛮女友》剧组探班，看到了冯远证，他和冯远证不熟悉，能把他请来，是走了话剧院的关系。
“冯老师，有没有兴趣接部电视剧，题材有点敏感，涉及到家庭暴力，角色上不太讨巧。”林子轩邀请道。
“林总客气了，我先看剧本吧，角色讨不讨巧没关系，就看有没有空间。”冯远证没有拒绝。
他接戏看角色，感兴趣的才会接。
林子轩亲自邀请，一般的演员看他的面子就答应了，冯远证要看过剧本才能决定，这是对自己的表演负责。
“冯老师放心，发挥空间很大，是个有挑战性的角色。”林子轩保证道。
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第六百五十九章 结合
林子轩一直想拓展国产电视剧的类型，从武侠剧到职业剧和神话剧，类型的拓展带来市场的繁荣。
不能光是都市剧和历史剧，要为观众提供更多的选择。
而且，电视剧具有宣传的作用，通过电视剧的剧情向观众传达观点和看法，从而影响到老百姓的日常生活。
比如《京城人在纽约》，播出后盲目出国的人减少了。
他和冯远证谈到的电视剧叫做《不要和陌生人说话》，是一个关于家庭暴力犯罪的故事，这个题材以往国内没有人拍过。
家庭暴力属于隐性犯罪，具有隐蔽性和复杂性。
华国人讲究家丑不可外扬，一般不会选择报警，而是默默忍受，但忍受只会让家庭暴力愈演愈烈。
制作这部剧集能让老百姓正视家庭暴力，认识到这是一种犯罪行为，�
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