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文艺生活-第326部分
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在这个追求收视率的年代，这种情况很正常。
国内每年制作上万集的电视剧，有一半都不能在电视上播出，面临产能过剩，竞争激烈的问题。
既然有那么多电视剧可供选择，电视台自然想购买有收视保障的剧集。
所谓收视保障，就是正在流行，观众爱看的题材，小众或者另类题材的电视剧得不到电视台的青睐。
这是一个有趣的现象。
有些观众抱怨电视上充斥着历史和偶像剧，都快看吐了，专家也呼吁电视剧题材需要创新，创意为王。
同时历史和偶像剧的收视率持续走高，电视台大量购进同类的剧集。
如果观众真的不想看，那就不看，收视率降低，电视台自然会考虑购买其他类型的电视剧，形成一种良性循环。
这说明国内的电视剧市场处在恶性循环之中，有多方面的原因。
观众的意见不统一，收视率只反映了整体趋势，无法进行细化。
农村观众喜欢看戏说历史剧，知识分子阶层想看有一定深度的剧集，年轻人喜欢看都市时尚剧，女孩子喜欢看爱情题材的电视剧。
一部电视剧的火爆是一个综合因素。
比如《白蛇传》，它既满足了老年人对传说故事的喜爱，也有年轻人喜欢的时尚元素和俊男美女，还有知识分子对于传统文化的解读。
国内的电视剧市场还不成熟，缺乏一套行之有效的解决方案。
在美国，各家电视台针对特定的目标观众制作节目。
有的电视台专攻科幻题材，有些电视台擅长都市情感，他们把电视剧题材进行类型化，培养自己的忠实观众。
他们同样用收视率说话，收视率低的电视剧会被砍掉。
这个收视率是指细化后的收视率。
比如这家电视台主攻科幻剧，观众基本上都是科幻迷，每一部科幻剧的收视率代表着这些科幻迷的喜爱程度。
国内的收视率指的是所有观众的意见，太过笼统，参考价值不大，还容易误导市场需求，造成跟风拍摄。
这是两种不同的运营模式。
林子轩以为用刘滔做主演，应该能引起省级卫视的兴趣，没想到并不理想。
冯远证在圈子里名气不小，但观众对他不怎么熟悉，他不是明星。
在好梦公司的努力下，金陵电视台新闻综合频道接手了《不要和陌生人说话》。
他们不是看好这部剧，更多的是抱着试试看的心态，家暴题材关注的人不多，也就是近十年的事情。
九十年代初期，“家庭暴力”这个词语才出现在国内的媒体上。
二零零零年是国际家庭年，年度口号是“消除家庭暴力”，每年的十一月二十五日是国际消除对妇女的暴力日。
电视台准备以此作为宣传点，说不定会有意想不到的效果。
《不要和陌生人说话》刚播出的时候没有引起媒体和观众的注意，它更像是一部悬疑剧，有点故弄玄虚的意味，气氛压抑。
观众看了头两集不爱看的就换台了，追下去的并不多。
直到冯远证演技大爆发，展现出自己凶狠的一面，对刘滔进行暴打的时候，观众才被深深的震撼了。
这个人物就这样烙印在观众心里，成为抹不去的阴影。
………………………………
第七百一十九章 演员和角色
十一月中旬，冯远证和刘滔等人前往金陵做宣传。？？？
《不要和陌生人说话》在金陵电视台即将播出大结局，电视台特意邀请剧组成员前往，宣传造势。
在电视剧播出期间，引起了当地观众的强烈反响，以及妇联的重视。
金陵本地的媒体纷纷报道，不仅上了娱乐头条，还成为了社会新闻。
“家庭暴力”问题一时间备受各方关注，媒体和各位专家从家暴的成因，到对待家暴的态度，采取的措施等方面展开讨论。
这是个复杂的问题，涉及到法律和伦理道德的层面。
电视剧从一个侧面，拿出一个特殊的案例分析了家暴的成因和带来的危害。
实际上，生活中的家庭暴力往往普遍存在，不易察觉，难以定性，远没有电视剧反映的那么典型和突出。
所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
“冯老师，等会下了飞机，您可当心点，我听说金陵市民对您是恨之入骨，要不您还是带个口罩吧？”刘滔提醒道。
刘滔没想到这部戏播出后反响那么大。
《不要和陌生人说话》共二十三集，投资不到五百万，中等制作规模，主要是室内戏，没有当下都市剧中的谈情说爱。
整部剧气氛紧张压抑，和主流市场不合。
再说，电视剧在地方台播，是一个不太好的信号。
播出平台对一部戏的影响很大，比如《白蛇传》，上千万的大投资，在华国电视台播，各种宣传推广资源，这是它火爆的主要因素。
在地方台播意味着失去了在省级卫视黄金档播出的机会。
国内每年播出那么多部电视剧，真正被观众记住的不多，大多数默默无闻，引不起任何的反响。
《不要和陌生人说话》题材敏感，这是优势也是劣势。
敏感题材容易引起观众的好奇心，同时也可能导致观众的逆反心理。
就像冯远证出演的这个角色，一般电视剧里男主角都是正面形象，光辉伟岸，很少用犯罪分子做主角，让观众看得咬牙切齿。
在金陵媒体的报道中，观众对冯远证极为痛恨，真想见一次打一次。
他是出名了，不过出的是恶名。
“这是好事儿，说明观众认可了我对角色的塑造，我其实想了两种方法，一个是突出这个人物的悲剧色彩，他不是天生残暴，而是心里有病，让观众同情他。”冯远证解释道，“另一种是让观众痛恨他，这是男人对女人的霸权意识和占有意识在作祟，我琢磨着咱们这部戏的主旨既然是反家暴，痛恨比同情更有力度。”
“您的目的是达到了，可观众不理解，他们混淆了演员和角色。”刘滔担心道。
刘滔在剧中扮演一位因隐瞒过去而遭受丈夫猜疑和暴力伤害的妻子，她不断忍耐，最后从绝望中惊醒，变得独立自强。
这属于正面形象，得到了观众的同情。
鼓励那些受到家暴的女性勇敢的站出来反对家暴，不再继续忍耐和纵容下去，否则将造成更为严重的后果。
“这种情况我有心理准备，有朋友看了这部戏，打电话给我妻子，问她有没有受到虐待，还有人让我去看医生，认定我心理有问题，不然演得不会那么逼真。”冯远证无奈道。
冯远证和妻子结婚多年，感情很好。
观众看影视剧会出现把演员和角色弄混淆的情况，不光是反派演员，正派演员更是如此，这是常见现象。
大家看到某位演员在影视剧里高大英俊，风度翩翩，就认为这人生活中也是如此，从而产生一种错觉。
等到媒体爆出这人私生活混乱，吸毒打架等等丑闻，感觉惊讶，不能置信。
这叫做人设崩塌。
影视剧里的角色属于人物设定，和演员本人的性格没有直接关系，两回事儿。
影视公司为了迎合观众和市场，把演员包装成影视剧里的形象，让观众混淆演员和角色，偶像就是这么打造出来的。
那是对正派演员而言，对于冯远证的这个角色，还是不要混淆的好。
一旦被观众贴上家暴的标签，将影响到冯远证今后的展。
观众在电视上一看到冯远证，脑海中的第一印象就是《不要和陌生人说话》，一个性格扭曲变态的人物。
不过冯远证对此不太在意，他主要活跃在话剧舞台上。
拍戏更多的是为了兴趣，有好角色就接，主角和配角都行，一直不温不火。
下了飞机，冯远证没有戴口罩，他觉得面对记者或者观众没必要遮遮掩掩，他是一名演员，塑造角色是本职工作。
金陵电视台派人接他们。
随之而来的还有当地的记者，他们对剧组的导演和演员做简短的采访。
刘滔热情的和记者打招呼，她对金陵并不陌生，十五岁就进入金陵军区集团军文工团，成为一名文艺兵。
她在部队里除了军事训练还学习文艺表演。
冯远证平时是个随和的人，面带笑容和记者挥挥手。
这一笑把几位女记者吓了一跳，在《不要和陌生人说话》里，冯远证总是板着脸，撇着嘴，已经让人毛骨悚然了。
没想到他笑起来更可怕，总感觉要暴起伤人。
这是心理作用，如果没看过电视剧，会认为冯远证笑得和蔼可亲。
这导致记者多数在采访刘滔，很少有记者采访冯远证，一方面刘滔的名气大，另一方面是心里有点怕。
机场围观的人群中有人认出了冯远证，对他指指点点，向着身旁人介绍。
没有想象中冲过来打骂他的场景出现，这个很好理解，观众看电视剧的时候痛恨这个角色，想暴打冯远证，是一种情绪。
看完电视剧这种情绪得到缓解，等碰到真人，除非是二愣子，没人会出手。
他们晚上将做客金陵电视台的节目，详细解说《不要和陌生人说话》前前后后的故事，还会参加一场反对家暴的宣传活动。
不管怎么说，这部剧在金陵周边地区火爆起来，收视率节节攀升。
杭城电视台和粤省的地方台已经购买了播放权，准备6续播出，这场“家庭暴力”的风暴就要席卷全国。8
………………………………
第七百二十章 会议
这段日子林子轩的心思没有全部放在公司上，他更多的是在参加各种会议。
华国第七届文代会和第六届作代会即将在京城召开。
届时来自全国各地两千余名文艺工作者齐聚人民大会堂，共同探讨在新世纪里文学艺术发展的新方向。
其中文代会的代表一千四百二十三名，作代会的代表九百二十七名。
这是文艺界的一件大事。
作为京城作协的副主席，林子轩和京城的作家们通通气，了解大家的想法，把这些想法汇总起来，反映上去。
同时，他还是华国电影协会和电视协会的成员，在影视界有着一定的地位。
他听取别人的意见，别人也会重视他的想法。
当方方面面的意见和想法汇集在一起，就能影响到国家未来在文艺领域的相关政策，产生指导性的作用。
比如在作协方面，作家们提出提高稿酬，版税改革，出版公开化和市场化。
华国作家的稿酬一直不高，在版税上也有限制，获得的收益和名气不成正比，传统作家和畅销书作家的收入差距很大。
收入和图书销量挂钩，传统文学在市场上遇冷，畅销书作家大赚特赚。
比较典型的例子莫过于这两年走红的韩含，不到二十岁的辍学少年，写了几本青春小说，赚了数百万。
这不是韩含决定的，而是市场的选择或者说读者的选择。
购买韩含小说的多是青少年，韩含的小说迎合了他们的需求，认真分析的话牵涉到深层次的原因，包括社会变革和市场营运等等。
或者说，是这个时代造就了韩含。
传统作家对此自然不满，有人提出要整治文学界的乱象。
这个乱象是指在文学创作中要保持严肃性，不能标新立异，哗众取宠，为了吸引读者毫无顾忌的挑战社会的价值底线和道德底线。
其中之一就是历史的虚无主义。
文学和历史分不开。
有些作家在创作中不尊重历史的本来面貌，不能理性地、公正地分析和认识历史，不能客观地描述和表现历史，任意践踏历史，随意评说历史，肆意消费历史，这都属于历史的虚无主义。
具体表现在三个方面：戏说，割裂和颠覆。
从九十年代流行起来的戏说历史剧就是例证，这类影视剧深受观众欢迎。
这种创作模式牵扯到历史真实和艺术真实两个方面。
有人说文学需要虚构，可以用假想的细节代替历史，这是艺术真实；也有人认为历史题材的小说创作要尊重历史，不能胡编乱造，这是历史真实。
说到底，是一个尺度把握的问题。
虚构不等于胡编乱造，随意抹黑，要在史实基础上进行，否则就是虚无主义。
大多数传统作家在创作上保持了严肃性，看不惯哗众取宠的畅销书作家，不过在传统作家内部同样存在争议。
尺度该怎么把握？文学创作要放飞自由的翅膀还是要被条条框框束缚？
听着作家们的讨论，林子轩颇为头疼。
他更愿意做一些为作家争取权益的事情，而不是这种理论上的探讨。
不光是文学界，影视行业同样存在着诸多问题。
在电影和电视协会的内部会议上，影视公司老总、制片人和演员代表发表了各自的看法，集中在影视剧项目管理上的混乱、拖欠工资、盗版和高片酬等方面。
这些问题一直都存在，之所以这两年爆发出来是因为打官司。
国内的电视剧制作一般采用承包制，制片人负责拉投资、拍戏和卖片子，他从最终的收益中获得提成。
一部戏从筹备到卖出去，需要半年到一年的周期。
这期间容易产生各种风险，制片人可能把资金转移走，搞短线投资，或者直接揣进自己的腰包。
又或者剧组出现重大事故，演员受伤，拍摄暂停等等。
这就是管理混乱。
以前碰到这种情况，往往是不了了之，有那个闲工夫还不如多拍几部戏呢，如今大家的法制观念加强，打官司成了解决问题的途径。
正因为打官司，让事情曝光，引起社会各界的关注。
反响较大的是刘晓青公司下面的一名制片经理，状告刘晓青拖欠他一千万的发行提成，媒体进行了广泛的报道。
这只是冰山一角，在市场繁�
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