文艺生活-第344部分

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英雄》有自己的特色，是一个东方的武侠故事，我希望大家伙把注意力放在电影上。”

　　　　第三个争论是这是姜闻的电影还是冯晓刚的电影。

　　　　两人都是国内娱乐圈的著名导演，一个醉心文艺片，一个擅长商业片，这次的强强联手带给观众不小的期待。

　　　　观众分成两派，一派支持姜闻，一派力挺冯晓刚。

　　　　这种争论意思不大，电影是两人共同努力的成果，可大家的兴致颇高，总想着说服对方，好梦公司在背后推波助澜。

　　　　这是一个不错的宣传噱头，

　　　　宣传分为广度和深度，广度是指采用各种方式闹得人尽皆知，范围广。

　　　　但光有广度不行，即便人尽皆知，也不能保证大家都去看《英雄》这部电影，如果宣传的方式不对，还可能引起民众的厌恶情绪。

　　　　深度是指深入人心。

　　　　大家知道有这么个事情是浅层次的宣传，对这件事情上心，觉得应该参与一下，这是深层次的宣传，或者说是制造潮流。

　　　　电影宣传不再是贴一张海报那么简单的工作了，而是一项技术活，不仅要结交各大媒体，还要熟悉群众的心理。

　　　　就像冯晓刚和姜闻的争论，就是在制造话题。

　　　　类似的宣传报道有很多，比如姜闻、陈导明和王志闻在片场抢戏，真真假假，主要是为了吸引大众的关注。

　　　　“没有抢戏的说法，你告诉我戏怎么抢？作为一名演员，做好自己的功课，认真表演，谁也抢不走你的戏，大家在表演方式上或许存在不同意见，好好商量就完了，谁的表演效果更好就按谁说的办，就是这么简单。”陈导明如此说道。

　　　　《英雄》中演员的演技得到观众的认可，姜闻和陈导明的对手戏尤为精彩。

　　　　他们身上都有种霸气，陈导明是外放的王霸之气，姜闻的霸气里带着一点痞，有种天不怕地不怕的无赖劲。

　　　　王志闻的霸气较为内敛，平时低调，关键的时候爆发。

　　　　虽说有着一些负面的报道，但大多数媒体都给出了积极的评价。

　　　　尤其是那些重量级的媒体，好梦公司年会邀请新闻媒体就是存着这样的心思。

　　　　有的媒体或许会坚持自己的宗旨，不过在市场化的今天真正坚持自我的媒体越来越少了，增加销量和创造效益才是主旋律。

　　　　娱记不是新闻记者，在这方面的坚守更是薄弱，拿钱写软文早已成为常态。

　　　　在好梦公司的大力推动下，《英雄》打着“第一部国产商业武侠大片”的旗号在全国公映，观众纷纷涌入影院先睹为快。

　　　　国产电影就此进入了大片时代。
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第七百五十九章　定位

　　　　不论媒体和观众如何评价，好梦公司内部对《英雄》有着明确的定位。

　　　　这是一部严格按照商业模式操作的商业大片。

　　　　说模仿《卧虎藏龙》也好，说剧情苍白无力也好，说好梦公司炒作骗钱也好，这些争议在电影公司看来意义不大。

　　　　在商业化的社会，电影的定位很关键，如果定位不准确，成功的概率不高。

　　　　什么是定位？

　　　　简单的说就是电影拍出来给谁看，是给西方人看，还是给东方人看，是给电影节的评委看，还是给上级领导看。

　　　　定位不同，电影剧情和拍摄手法就会不同。

　　　　《卧虎藏龙》在北美取得票房成功，正是由于它在定位上倾向于西方观众，李桉的目的是想进入北美市场。

　　　　每一件商品都有它的市场定位，没办法让所有人喜欢，只是有些商品走大众化路线，有些商品走小众和精品路线。

　　　　这是商业片和文艺片的区别。

　　　　《英雄》显然走的是大众化的商业路线，既然如此说艺术就显得过于矫情了，直白点说就是为了票房，为了赚钱。

　　　　但在宣传上不能这么直接，要做一番包装，不能说我就是想让观众掏钱。

　　　　这和广告一样，都是卖东西，有些商家能卖出花样来。

　　　　保健品广告能和过年给老人送礼挂上钩，手机广告里的常和父母联系，是在打温情牌，突出商品的卖点。

　　　　或者说是商品的附加价值。

　　　　《英雄》的卖点不少，像是弘扬传统文化，国内电影工业的最高水平，最先进的特效，大投资大明星的大制作等等。

　　　　这么一包装，观众认为是在看一部有价值的电影，而不是一部烂片。

　　　　这就是商业操作的手段，不算是欺骗消费者，只是抓住了消费者的心理。

　　　　明确的定位，商业化的操作，是商业片成功的基础，再加上影片的质量和明星效应等综合因素，能够提升一部电影成功的概率。

　　　　实际上，每年失败的商业大片远比成功的数量要多。

　　　　有了这种定位，好梦公司不太在意专业影评人的看法，更为重视观众的意见。

　　　　假如是一部拍给电影节评委看的文艺片，那就要考虑影评人的感受了。

　　　　影视公司、影评人和观众所处的位置不同，对影片的看法难免存在分歧。

　　　　事实上，影评人对《英雄》不太友好。

　　　　有评论家指出在《英雄》花样百出的商业包装下，其实怀揣着野心。

　　　　这个野心就是审判此前所有武侠电影共同宣扬的江湖情义、快意恩仇之类的精神糟粕，代之以一个“天下和平”的崇高愿望。

　　　　在《英雄》对传统“刺客侠士”那种居高临下、自命不凡的审判中，隐藏着一种奴性的伸张和复辟。

　　　　换句话说，国君是好人，是大救星，刺客被国君的人格魅力征服，甘愿牺牲小我，成就大我，有鼓吹帝王思想的嫌疑。

　　　　这和刺客侠士四海为家、藐视皇权的侠义精神不搭调。

　　　　于是，有人戏称《英雄》是主旋律式的武侠片。

　　　　这么说也没什么错，但《英雄》是商业片，不是小众的文艺片，它要符合绝大多数观众的价值观。

　　　　即便这是一段虚构的历史，也不可能安排刺客杀掉国君。

　　　　如果真的杀掉国君，那么问题来了，国君死掉之后怎么办？还会有新的国君，战争还会持续，直到天下一统。

　　　　这么拍的话这片子就彻底完了。

　　　　商业大片是为了给观众带来愉悦，不是陷入哲学上的思考。

　　　　影评人有评论的自由，普通观众进电影院是想感受一下国产大片的风采。

　　　　《英雄》中那些壮观的场面只有在影院里才能拥有更佳的体验，影片在视觉和听觉方面在国产电影里达到顶级的水准，是一场视听盛宴。

　　　　在当前的情况下，国产电影最需要的不是一部思想多么深邃的电影，它最需要的是对普通观众的吸引力、会不会让观众觉得满足。

　　　　这些基本的元素以往常常被国内的电影人忽略。

　　　　华国讲究“文以载道”，总是先讲思想、先讲主题、先讲它的伟大意义，似乎有了这个就有了对观众的吸引力。

　　　　其实不然，这样做的后果是失去了电影的娱乐性。

　　　　好莱坞的很多片子看起来俗不可耐，但它有能力讲故事，故事讲得绘声绘色、煞有介事，而且制作精良。

　　　　大明星一来，把观众吸引住了，票房就这么到手了。

　　　　在国内，文艺和政治的关系太过密切，缺乏娱乐性。

　　　　这是观众不喜欢看国产电影的原因之一，什么片子都要讲内涵和主题，以《英雄》为例，不杀国君说是追捧帝王思想，有奴性。

　　　　杀了国君又会说“侠以武犯禁”，不利于社会的稳定。

　　　　商业大片不需要那么复杂，它的主要功能是提供娱乐，只要观众看得愉快，愿意花钱就算是成功。

　　　　至于引起的争议，那是附带的效果。

　　　　还有影评人指出商业武侠大片不是国产电影的出路，《卧虎藏龙》的成功的确带起了一股武侠片的热潮，但武侠片的市场空间非常狭小。

　　　　尤其是在西方市场，武侠片只是西方观众的调剂品，不是他们的正餐。

　　　　偶尔看看觉得新鲜，难以成为打入国际市场的主流电影类型。

　　　　这种说法较为客观，林子轩不认为武侠片能一直火下去，不过现在的确很火，市场的反馈是最好的证明。

　　　　自从《英雄》上映以来，各家院线纷纷传来喜讯。

　　　　观众在电影院排队买票成为常态，影城的工作人员除了打击票贩子，还不得不安排工作人员维持售票处的秩序。

　　　　由于有了前期长达一个月的电影票预售，《英雄》的票房异常火爆。

　　　　上映首日票房高达一千三百五十万人民币，三天内票房突破四千万，十天内票房超过一个亿，打破了《小雪的大冒险》创下的纪录。

　　　　《小雪的大冒险》输在了题材上，青少年喜欢看，不代表中老年人一定爱看。

　　　　《英雄》上映时几乎是场场爆满，出现了扶老携幼举家出动的场面，为国内低迷的电影市场注入了一剂强心针。
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第七百六十章　选角

　　　　在宾馆的套房里，灯光通明，墙角处有一台摄像机，正在工作。

　　　　“不，你们冤枉我，我没有在陛下的饮食里做手脚，我什么都不知道，我是清白的，我要见李总管。”孙丽对着摄像机大喊道。

　　　　“李总管已经招供了，就是你对陛下图谋不轨。”有人在一旁冷冷的说道。

　　　　“我不信，李总管他为何要这么说，我什么都没做。”孙丽大惊道。

　　　　这是《大长今》的试镜现场。

　　　　此时已是第二轮试镜，孙丽穿着宫女的服饰，半躺在地上，表情不断变幻。

　　　　这场戏讲的是她在宫中遭人陷害，被关押起来，为自己争辩，从不敢置信到大惊失色，再到痛哭流涕，最后是迷茫无助。

　　　　虽然只有短短的几分钟，但经过了好几次情感转换，很考验演员的表演功底。

　　　　这段剧情较为虐心，既是整部剧的转折点，也是容易出彩，吸引观众的地方。

　　　　演员要把这场戏演出层次感，让导演和制片人信服，才有可能拿到角色。

　　　　层次感是指演员在表演的时候情感的递进或者多样化，不能什么时候都是一种表情，那不是表演，是面瘫。

　　　　在艺校招生或者演员试镜的时候，有个题目经常出现，让演员做表情练习。

　　　　最基本的是喜怒哀乐，也可以加上其他表情，比如惊讶、鄙视、痛恨等等，演员在不同的表情中自由切换，这是基本功。

　　　　孙丽在艺校里进行过表情训练，但训练和拍电视剧不同。

　　　　在电视剧里，演员需要根据剧情揣摩该用什么表情，这要靠对角色的理解和想象，具体问题具体分析。

　　　　就像哭也分为很多种，低声抽泣，嚎啕大哭，撕心裂肺。

　　　　孙丽对每一场戏都做了角色分析，这一场人物处在什么状态，应该怎么表演，在试镜阶段，没有人指导，只能靠自己琢磨。

　　　　等到正式拍摄，和其他演员搭戏，还要根据对方的表演进行调整。

　　　　导演也会提出自己的想法，所以说表演不是一个人的事，是为了整部剧服务。

　　　　好梦公司有一套严格的选拔标准，用来选出适合角色的演员，虽然不能杜绝那些关系户，却能保证有一个相当公平的竞争环境。

　　　　表演完毕，孙丽走出宾馆的套房，接下来是经纪人的工作，她等消息即可。

　　　　出了宾馆，不远处就是地铁站，她要乘坐地铁返回住处。

　　　　在京城，地铁是最准时的交通工具，不用担心堵车，地铁站张贴着《英雄》的大幅海报，显著位置是几位演员的照片。

　　　　海报的抬头写着“京城好梦影视公司出品”，下面是“冯晓刚导演作品”。

　　　　孙丽在等地铁的时间里打量着海报，作为好梦公司的一员，她清楚这个月公司正在忙这部片子，票房已经破亿。

　　　　去年《小雪的大冒险》成为国内的年度票房冠军，这部《英雄》估计提前锁定今年的票房冠军。

　　　　好梦公司在国内影坛可谓是一枝独秀，即便是华影集团也没有这么风光。

　　　　华影集团以数量取胜，每年筹拍几十部影片，好梦公司一年最多投资七八部电影，整体实力存在不小的差距。

　　　　什么时候自己也能出演这样的大制作？

　　　　孙丽暗自想着，地铁到站，她走了进去，车门关闭，在京城的地下疾驰而去。

　　　　在资金充足的情况下，《大长今》的选角工作进展的还算顺利。

　　　　好梦公司不缺女演员，不过为了收视率导演肯定希望使用出名的演员，要是俞菲鸿来做主演那就最好了。

　　　　《英雄》上映后，除了姜闻等三位男主角，俞菲鸿和徐晶蕾两位女性角色也受到关注，还引起了不小的争议。

　　　　《卧虎藏龙》以女性角色为中心，《英雄》则是男人的世界。

　　　　俞菲鸿和徐晶蕾的戏份不多，还有感情纠葛。

　　　　有评论者认为这段情节莫名其妙，就算剪掉也不影响剧情的发展。

　　　　也有人觉得对这两个角色刻画的不够，过于单薄，和《卧虎藏龙》里的人物比起来，没有灵魂。

　　　　不管怎么说，《英雄》的热映给两人带来。

　　　　《大长今》的导演试探过，不过俞菲鸿和徐晶蕾都没有档期，他只好在年轻演员里寻找，孙丽、刘滔和高园园等人都是主角的人选。

　　　　试镜结束，导演和制片人联系演员的经纪人。

　　　　导演选择演员不仅看演技，以及适不适合角色，还要考虑演员的档期和片酬，这需要和经纪人进行沟通，综合考虑。

　　　　虽然是公司的演员，也要按照流程来。

　　　　“我们为了这部戏可以放弃其他片约，不接广告，就专心的跟组拍戏，片酬按照公司的规定，绝不加价，也没有额外的要求。”小叶保证道，

　　　　小叶在为孙丽争取。

　　　　孙丽的劣势在于没什么名气，不能成为收视保证，优势是她可以专心致志的拍戏，不受其他琐事干扰。

　　　　刘滔和高园园已经成名，不缺戏拍，还要接拍广告和商业活动，档期紧张。

　　　　“这么大投资让新人做主角我不放心，还是高园园更合适。”导演摇