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古玩鉴定辨伪-第17部分
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二、代笔作伪及同门造假作品的鉴定。代笔作伪的情况很多，在“八怪”中也曾出现，但主要是伪画。书法创作比较容易（省时），因此代笔者很少。同门造假。学生跟老师学几十年，其基本笔法、用墨、落款往往与老师一脉相承，若再钤上老师的印章，这类作品最难鉴定。此类赝品，最容易找到破绽的地方就是落款字迹。
三、通过研究他们书法风格形成的过程和用笔、用墨的方法来鉴别。以金农、郑板桥书法为例：作伪者很难做到二者用笔、用墨信手插柳，俯拾即是的境界。我们能见到金农的书法作品有隶书、行草、写经体楷书、楷隶、漆书五大类，属于各个时期的不同风格的作品，其发展顺序是有规律可寻的。作伪者若无序摹仿往往会张冠李戴，漏洞百出。郑板桥“无今无古”之书，并不是佛祖点化，一瞬而成，而是惨淡经营，长期摸索，师心独创的结果。其书除从汉魏碑版中吸取营养外，又从黄山谷书法中汲取灵乳。他取黄山谷书法的风神，又参以画兰、竹的笔法，犹如兰、竹叶的再现。而作伪者不知其中奥妙，只是过分突出其书兰、竹飘舞一面，无内涵，破绽易露。
四、依据所钤的印章来辅助鉴别。随着照相制版，电脑刻章等新科技的出现，近年来有些人提出，印章不能作为书画鉴定的依据。其实，那主要是不能作为现代书画作品的鉴定，用于古代书画还是有效的。鉴藏家都有这样的经历，拿到一件书画作品后，根据纸墨包浆，装裱风格款式等等，很容易判断作品的年代，但真伪吃不准，此时印章起了作用。老仿品，所使用的印章，多为手工摹刻的石章或以勾描钤稿腐蚀铜材或锌材的金属章。因石头固有的特性，摹刻的石章要想完全一样，几乎不可能，而腐蚀所得到的金属印与原钤也有微小的差异，且无金石味。若有确定为真迹的印章钤稿可对照，能辅助鉴别。（夏 锄）（转摘新华网 稿件来源：中国商报）
如何鉴定郑板桥作品
“扬州八怪”的书画作品很多，在民间也有不少收藏，其中尤以郑板桥的书画作品为盛。但据湖南省博物馆古代文物部副研究员刘刚介绍，在民间收藏的郑板桥书画作品，大多数是赝品。
那如何鉴别郑板桥的作品呢？刘刚介绍说，目前对于书画作品的鉴定，科技手段介入得还比较少，主要是靠观赏。在观赏上，有几点特别值得注意。
首先，要了解郑板桥的创作背景。以郑板桥为代表的“扬州八怪”，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。他们突破了传统绘画的束缚，大胆地张扬个性，这也是后来被称为“怪”的原因。在这一点上，郑板桥更可称为“扬州八怪”之首。了解了创作背景，是对作品鉴别的最基本一步。
接下来最重要的一步是要了解郑板桥作品的鲜明特点，因为只有在了解郑板桥的创作特点后，才能判断：这样的作品，究竟可不可能是出自他之手。郑板桥擅长画竹、兰、石，用墨干淡并兼，笔法挺拔，布局疏密相间，以少胜多。他还重视诗、书、画三者的结合，用作画的方法来书写，自创出一种“六分半书”。其特点是：以真、隶为主，融合真、草、隶、篆各体。后人在模仿这种特点时，往往做得十分生硬，并不协调。
另外，刘刚还特别介绍，平时多欣赏一些郑板桥的画册，如果收藏作品和画册上的十分接近的话，那么这样的作品，很可能就是后人的临摹本。
刘刚说：“百姓在对书法作品真伪的判断上还存在着一定的难度，主要是多培养个人的艺术内涵。此次‘扬州八怪’的作品展对于百姓来说是一个很好的机会。多看看真正的作品是怎么样的，一定会对自己的鉴别有帮助。”
（潇湘晨报 彭舒婷）
收藏景德镇陶器谨防“三大陷阱”
享誉中外的景德镇陶瓷，一直是人们居家、收藏和送礼的佳品。然而，一些不法商贩将假冒伪劣的景德镇瓷和真正的景德镇瓷器混杂销售，让普通的消费者真假难辨。
据记者调查，到瓷都景德镇购买陶瓷制品时要谨防“三大陷阱”。
陷阱一：外地制瓷假冒景德镇制瓷。各地陶瓷市场的不法经营者，往往抓住广大消费者喜爱景德镇制瓷的心理，用一些低劣的外地瓷与景德镇陶瓷混杂在一起销售，不少消费者因难辩真伪，结果上当受骗。
景德镇瓷局副局长钟良贵告诉记者，虽然有关部门多次采取措施打击陶瓷市场的假冒伪劣，但这些现象仍然会在“风声不紧”的时候抬头。有的人还擅自雕刻“中国景德镇”、“中国瓷都”、“南国瓷都”、“景德镇监制”等字样的图章，作为一些外地瓷的底款。
陷阱二：利用假证书将低档次陶瓷冒充高档次陶瓷销售。记者日前在景德镇几个大的陶瓷市场做了一次暗访，发现艺术陶瓷市场各种证书五花八门，如“景德镇艺术陶瓷名人名作证书”、“景德镇陶瓷艺术大师名作证书”、“中国陶瓷艺术大师作品证书”等等。证书的版本各不相同，有软皮精装本，有超薄压膜本；有贴着照片、盖着钢印的，也有没贴照片、盖着红印章的；有景德镇陶瓷协会颁发的，也有各制瓷公司印制的，甚至是作者自己印制的。这些证书，少说也有十来种，鱼龙混杂，真假难辨。
让人吃惊的是，在市场内的一些门店，任何一件瓷器，几乎都能随意配上任何陶艺大师、名人的证书，证书和陶瓷作品完全脱节。一位姓黄的店员把记者一行当成了来采购瓷器的商人，她向我们推销道：“这种笑佛，我们可以给你算便宜点，就４０元一个吧。我给你们配上国家级陶瓷艺术大师的证书，到外面少说也能卖三四百元一个。”她一边说还一边打开抽屉找证书，花花绿绿、各式各样的证书一叠一叠堆放着，塞满了抽屉。
陷阱三：对作者的身份任意拔高以抬高陶瓷作品身价。在景德镇陶瓷市场，记者还发现，一些作品证书对作者的简介、学历、职称、获奖作品等内容任意拔高，随意编造。一些民间艺人在证书上摇身一变成了高级工艺美术大师，一些市级工艺师变成了省级高工，有的在作品证书上还编造作者获得所谓“国家一级画师”称号，有的还臆造作品获得各级别的奖项等等。
据景德镇市一业内人士透露，不少商贩在作品证书上记载的职称和荣誉根本不是作者本人的，而是作者师傅的，甚至是师傅的师傅的。不法商贩这样做的目的就是想凭空抬高瓷器的价值，高价销售，谋取暴利。
新华网南昌８月１１日电（李平 冯丽）
收藏书画别让伪作迷了眼
中国的书画作伪，至少在南北朝已经出现了。改革开放以来，随着书画市场日益庞大，造假分子有了更多的可乘之机，手法也越来越高明，赝品成为书画市场的一大毒瘤。而书画作伪手法之多，令人瞠目。
画工做仿真品时，有时把名家的真品放在玻璃台面底下，利用灯光反射进行拓绘；或用大门幅的玻璃纸铺在原作上，逐笔细描，然后再将描好的玻璃纸铺在灯桌上面，覆以宣纸，用笔画在宣纸上。没有这种条件的，或笔下“过得硬”的，干脆挂在墙上描摹，而后题钤印，堂而皇之地随行入市。
除了“统体”作伪外，还有以下伎俩：
换款。利用现成作品，擦去或挖空题款和印章，而后加上其他不相干的作者名款。
添款。即在原来没有落款的书画作品上，添上名家名款，使作品陡然间成了“名人之作”。
半真半假。以一段真的题跋，接上一段假画，或利用真款四周留有余纸，加绘假画。还有的把原画放大，增加尺幅面积，如利用假画把册页放宽或拉长。
有的移贴手法更为精妙，鉴别时不重新装裱，其真伪就很难被发现。上海某博物馆收藏了一幅古代山水画，专家曾多次对这幅作品进行鉴定，均被确认为真迹，何况上面还有黄宾虹的题记。直到6年以后，当博物馆重新翻裱，裱糊师将宣纸揭下一看，题款和画幅整个脱离开来，变成了两半，这才知道此画有假。对一些古旧作品的赝品，售假者通常会在假画上加盖伪造的著名鉴赏家的鉴定专用图章，甚至有专门为鉴定这幅画而做的题跋。
还有的造假者通过拍卖公司或画廊将其成交单进行一翻填写后，俨然一份可以上市买卖的真凭实据。有人甚至伪造其他国家的一些买卖文件，然后再以“回流”的形式进入中国书画市场领域。某些造假者还与一些书画家的亲朋甚至后人结成同盟，串通起来坑害消费者。上海某画院有一名画师，是某位国画大师的直系后人，多年来在国内画坛小有名气，但近年他年老了，笔力渐渐不济，便有人跑来与他合作，将画好的画让他做题跋，变成他的画作上市出售，竟照样供不应求。
中国字画界，向来有请名家题跋名作的传统，几笔下去，似乎画品的可靠性就有了保证，价值因此而陡增。但如今一些较负责的书画家都不敢贸然下笔，有一些伪作造假水平也很高，万一题错了，再张扬开来，画家的脸上也会无光。也许市场的险峻更在于发生在幕后的肮脏交易。购画者将满腔信任交付给了鉴定师，殊不知却反有被作伪的可能。一些鉴定者因为利益驱动等原因，不负责任地给各种赝品题鉴，为假货进入市场大开绿灯。
作者：集古（石狮日报）
书法作品如何断代
古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：
语言。文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人民席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。
统治者的喜好与推行的制度。俗话说，“上有所好，下必甚焉。”如唐太宗特别喜爱王羲之的书法，王羲之的书风便风靡全国，成为一个时代的风格。又如科举的推行，尤其明清的科举制，试卷要求用工整小楷，因此恭楷为青年学子的必修科目。明王朝的诏令、文件要求工整华丽，由翰林院专业书家书写，由此产生台阁体书艺，在清代也是如此，而称为馆阁体。（王永发）
稿件来源：中国商报
书画的鉴别和保存
书画市场，自古就充斥一些伪作，尤其是名家之作的伪品、赝品，有的常常难以辩认。即便是同一作者的作品，由于创作环境、背景、年龄、方法和目的不同，也有精品、粗品之别、因此，了解和掌握一些书画的鉴定方法，对于收藏者是极有必要的。
1、作品的时代背景和作者的创作风格。
不同的时代有不同的文化特征，而不同文化特征又产生了不同时代各具特色的书画创作风格。如书法创作中的“晋人尚情、唐人尚法、宋人尚意”就深刻地指出了书法创作与时代背景的关系。魏晋士大夫追求一种飘逸洒脱、狂放不羁、强调自我的人生境界，因此作品情意昂然，不加雕饰，自然流露、初唐太平盛世，国力强盛，人们追求一种渴望建功立业、大气磅礴的人生境界，因此作品雄浑刚健、法度森严。宋人在艺术上向往的是隐逸、达观、超脱的“无我之境”，因此作品“意造无法，信手推求”。
当然，也不能一概而论，明末书、画名家徐渭一生坎坷，曾因政治事件被捕入狱，一度发狂，因此他的作品，无论书法、绘画，都是纵横奔放，不拘法度，狂纵不止。与同时代的董其昌、文征明、仇英、沈周等人风格大相径庭。
2、印章的鉴别。
印章的鉴别分为两种，一是作者的印章，二是鉴定者、收藏者的印章。
书画家视自己的印章为生命，倍加爱惜，甚至使用一生，一般不会转借和丢失。文物博物馆出版过一本《中国书画家印鉴款识》，收录了唐朝至当代的著名书画家、收藏家1200人的印鉴和款识2300O多件，是一部很好的工具书。不过也有个别的古代书家，因忙于应酬，往往请学生弟子书写，自己落款加印。这一类情况复杂，需作通篇考虑，深入研究。
一件传世名作，往往是几代收藏家、鉴赏家保存。因此，上面的钤印就较多，往往是数个乃至数十个，这类作品的可靠性高，而且伪造难度很大。
此外，还可从印泥上考证。古代名家用印泥十分讲究，有的还是名匠专制，并且早期印泥是以水蜜调制．所以历经多年后易模糊。
3、用纸及装裱方式。
宣纸是唐代以后出现的，而宋人最常用的又是澄心堂纸，并且同印书之纸有所区别、清初用榜纸较多，而中后期则盛行净面宣纸。
不同时代，不同地区的装裱也各有风格，各具特色，这也是书画鉴别的途径之一。
4、熟知书画家的字号、斋名、生卒时间、和帝王年号、天干地支的常识，对历代的文学、艺术、建筑、服饰、器具等也要多了解。比如，元代绘画出现了明代器物，明代书法写出了清人诗句，则能瞬间鉴别。
5、了解书画作伪的方法。
一是古代很少有名家伪造当代名家作品的现象。故凡是伪作，其画风、自题虽然可能与原作相近，但细看用笔往往纤弱无力，徒有其形而无其神，多是专学某一名家的时人所作。二是时人摹古
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