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艺术家万岁-第7部分
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久长》，348页］〖HT〗艺术家 并不 是天生的。他在不断的经验和体验中“杂学旁收”，使自己的生命像丰富的平原，百草争荣 ，万木竞翠。
艺术的无止境，艺术的深沉和高邈，要求同样高深宽阔的品格来塑造。艺术家不断接受外界 发射给他的种种触碰、打击、抚慰或温柔，在内心中重新加以醇化，造成一种崭新的触碰、 打击、抚慰或温柔，作为艺术再反弹给他自身以外的世界。犹如一个吞吐量无限大的港口， 他迎来四海五洲的货轮，接受自然和社会运来的五花八门的货物，使自身极大地富有起来。
一切事物，无论中古典的或现代的，完整的或残缺的，浑浊的或透明的，精制的或粗朴的， 忧郁的或欢快的，有声的或无声的，只要是有内涵的存在，都会引起艺术家的异乎寻常的兴 趣，都会影响艺术家的生命，都会在他的心上留下清楚的印痕。只要艺术家的心弦受到轻抚 ，便不只是颤动而不发出与轻抚这一动作本身没有质的关联的乐音；他还报的，是比轻抚更 优美，更精妙的“物”。因了不倦地接受世界的弹拨，艺术家才能不断地推陈出新，源源不 绝地奉献出好作品。
换一个角度说，艺术家在 吸收各种生活、文化、自然的营养的过程中，必然锻炼了灵敏的分辨高雅与低俗、精美与丑 陋、深厚与浅薄的感觉，必然达到了超临凡俗的思想高度和开阔的人生广度。在从事艺术创 作的时候，这种灵敏的生命感觉和生活感觉，这种思想的高度和心灵的深度广度，便是艺术 家创造具有崇高格调、深厚内容的艺术品的保障。退一步讲，光是艺术家的这种品格为他提 供的大量生活、生命、人性素材，便为他的创作准备了极大的选材自由，为他在创作中提炼 或捐弃留下了广阔的空间。
“奉献”的品格，会成长出一种真正的大家风度、大家气 派、大家才禀；“小丑”的坦白和悲怆、敏感和孤独，会造就无边的理解、同情、善良和勇 毅，会造就超凡绝俗的伟大；“喜新而不厌旧”的品格，会开拓出真正的“无限”——无限 的体验和感受，无限的思想和精神，无限的知识和技能。在这里，我不过是粗粗检视了艺术 家品格的几个突出方面。艺术家品格的平野，我们是难以走到尽头的吧？
第一部分第4节 境界之巅（1）
艺术家毫不犹豫地用有限的生命，兑换他对人的星球和包围这星球 的宇宙氛围的无限感觉和无限回味。他经验时间的奔走与流逝，经验物质空间运动所造成的 空缺感或崩溃感，经验自身一切醒来的官能所带来的刺激、疼痛和冷暖变化，并将这一切经 验转化为一种内心感觉和内心忆念，即把个人经验与他人所暗示给他的经验融会贯通，上升 到体验的阶段。经验是纯个人性的，体验则扩大了范围和深度，具有超个人性。艺术家在此 基础上，还要向更高的层次跃进，去对大千世界、人生万象做超绝式的哲学观照，在纷纭庞 杂的形象记忆的中心，慢慢建立起一座统摄力无穷的精神的、情感的、思想的圣殿。众多记 忆中的形象，因为艺术家心灵之光的照耀，而摆脱了原始状态，焕发出它作为生活的印象留 在艺术家心中之前未曾有过的美妍和辉煌。
艺术家进入艺术创作，一方面保存了对生 命、对现实、对命运的最新鲜的印象和感受，一方面又近乎本能地从这最新鲜但也是最 初步的印象和感受中超升出来，以一种非凡的手法挑选印象，加工感受，重塑出一个世界— —不是零散的记忆仓库，而是崭新的、拥有灵魂和思想的形象舞台。在此之前，艺术家是人 间万象和宇宙风云的学生、观众、写生者；此时则调遣人间万象和宇宙风云，让它们改头换 面，成为艺术舞台上的大角色小角色——这时，艺术家已由学生变为上帝，变为创 造者。荣格说：“就一位艺术家之能力而言，他既不自恋，亦不他恋，更不是色欲的。他是 客观的、无我的——甚至可以说是非人的——因为作为一位艺术家，他便是他的作品，而不 是一位常人了。”〖HT5”F〗［《现代灵魂的自我拯救》，255页］〖HT〗
生活在现实的舞台上，导演着人的命运之“戏”；艺术家在艺术的舞台上导演着生活的戏剧 。艺术家在创作中必须闪耀着一种“神性”，必须具有一种“上帝式”的全知全能。只有这 样，他才能支配那支配着人的寿夭和祸福的生活巨人。这是一种境界，一种高度，而不仅仅 是一种创作状态、一种创作氛围。
〖BT2〗生物境界和超生物境界
人类已从自然界独立出来，并已走过了相当长的历史道路。但是，人的许多优美而 深刻的感觉，仍与人的生物本能密不可分：肉体为灵魂提供滋养。生命脆弱而沉重：脆弱的 一面限定人类不能随心所欲地发展，沉重的一面又使人类不能随性所至地自暴自弃。
物质生命是精神生命的基地。人欲横流的世界，物质生命受到轻视，金钱、地位、财产、声 名胜过了生命本身的价值，社会法规、道德伦理、教条政治压抑并扭曲了人的自然生命。人 间出现了破坏生物界“生态平衡”的禁欲主义或纵欲主义、偶像崇拜或金钱万能。由活泼泼 的生命之泉喷出的活力，受到虚假的文明的遏抑和扼杀。物质的基地被破坏，精神沦落、情 感流失便在所难免。
艺术家保持着生命的健全而灵敏的本能，对自然界和人群中的 光、影、色、声、动作和静止，反应一如敏捷的猿类。他能够正确地分辨有益或有害，能正 确地判断适当的生理需求和过度的贪欲，能像大自然的四季更迭一样自然而然地对待人的动 物本性——不排斥也不扩张。
第一部分第4节 境界之巅（2）
艺术家顺应自然，并不妄想从自然手中篡夺它对人的某 些属性的支配权。反映到艺术创作中，便成为米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、罗丹对人 体的赞美诗般的绘画和雕塑；便成为薄伽丘《十日谈》对禁欲主义的嘲弄和反击；便成为戴 ·维·劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》对“我们的文化所附带的种种野蛮禁忌”的大胆否定 和对思想与行为及肉体的“两种分离的生活”的反抗；便成为《金瓶梅》对纵欲主义的暴 露、批判和《红楼梦》对“皮肤滥淫”的极度轻蔑和对爱情的讴歌。
艺术家在回到自己的心灵世界对人和自然进行感悟之前，必须先回到自己的、人类的生命世 界中，查验各种感官的功能是否灵敏，查验它们所发出和收回的各种信息是否明晰准确—— 这是比社会所传染给人的羞耻心、竞争欲和绝望感更有力、更强大的洪流。人类利用这洪流 ，冲决伪善、伪贞洁、伪高尚，也冲决原始的洪流，在赤裸的、洁白的、完美健旺的人的肉 体内灌注情感、人性和智慧。
承认生命、肉体、感官的现世价值，承认它们本身的美好、不可排挤、不可畸变、不可毁灭 ，是艺术家回归自然、亲近自身生命的必然结果。劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中通过康 妮与克利福没有肉体之爱的纯精神的夫妻关系的瓦解，通过康妮与守林人梅乐斯在完美的性 爱基础上的深刻的爱情，否定了精神至上，否定了一切快乐来自精神的唯灵论。劳伦斯说： “如果精神与肉体不能谐和，如果他们没有自然的平衡和自然的相互尊敬，生命是难堪的。 ”钱拉·布拉希编剧、让·约克·阿诺导演、克劳特·阿里斯蒂尼摄影的法国电影《火之战 》，在原始人寻找火种的艰难历程中，展现了人的生命在完全受大自然支配时期的困厄和没 有保障，展现了人原始的、几乎是纯粹的动物性的求生欲激励着人去寻找、夺取、保存生命 之火的动人画面。影片中的火种具有象征意义：火的温热和光明，驱走人体内部和外部的原 始的昏暗、寒冷，新的、“人”的生命在火中慢慢苏醒。影片里在，寻找火种过程中出现的 两 性关系，也由于“火”的有或无而显示出不同的内涵：无火的时候，异性之间的关系是冷冰 冰的、互不相通的雌雄动物的关系，一种纯生物性的欲望导致纯动物性的性交，欲望的满足 只能给双方带来新的陌生甚或厌倦；“火”的获得，使雄雌渐渐进化为男女，异性之间不仅 开始以“人”的方式性交，而且在寒冷、荒寥的性欲之中注入性爱的暖流。人性之火，被自 然界的火种、动物性的肉体的火种点燃，并燃成一片火海，人类从此开始生物性与人性共存 一体的历史，开始生物性支持人性、人性以自身的高度提高生物性的漫长无尽的行程。
人反抗自然的无边“神力”，限制生物本能，并利用人 的文明来扩大势力范围；同时人也回归自然，在返璞归真的境界中拾回在匆匆赶路中丢掉的 童年的人性。那人性之所以珍贵，是因为它的纯真、饱满、圆整，是因为它未受现代文明的 副产品——物欲——的污染。劳伦斯、布拉希、阿诺等艺术家代表他们的全体，以他们的作 品唤醒人的本性，驱除阴冷的物欲。要完成这样的使命，艺术家必须首先对生命的本体—— 肉与灵——都有深刻的体验和把握，也就是说，必须达到这样的双重境界——生物境界和超 生物境界。
第一部分第4节 境界之巅（3）
生物境界是艺术家体味生活、把握人情、认识并概括世界本质的最稳固的基点。虚 伪的道学、盲从的习俗、冠冕堂皇的高调、华而不实的手腕、玩世不恭的假面，都将在面对 性与死亡的时候瘫倒下去。谁人不对死亡有一种本能的恐惧和本能的向往？谁人不受到性感 的吸引、困扰和某种程度上的驱使？——除非他不健康。克利福和蔑克里斯在“肉感上都是 有点儿像狗，有点儿奴颜婢膝”，那是因为他们要掩盖、遮蔽他们肉体和精神双方面的不健 全、不强大。面对生命的必然结局，衰老和死亡，英国作家王尔德笔下的道连·格雷（小说 《道连·格雷的画像》）概括了人类相当一部分怯懦者的恐慌和绝望。他宁愿出卖自己的灵 魂，用灵魂的洁白和青春换来肉体的青春常驻。结果，他的画像，即灵魂的写真，代替他的 肉体变丑、变老、变坏，他以肉体的健康和美好去寻欢作乐，制造爱他的女人和爱他的男人 的悲剧。当他面对尖锐对立的肉体与灵魂的会见的时候，道连·格雷便陷于无望、挣扎和崩 溃之中。生命的衰老必至，吓破了堂堂美男子的胆。畸形、变态的肉体青春与灵魂的分离， 结局只能带来整个生命的毁灭。《查泰莱夫人的情人》与《道连·格雷的画像》，从两个不 同的角度，通过“角色”对生命的自然形态采取的态度和行动，揭示了这样的真理：有力的 、强大的人性必定植根于生命的沃土，软弱无力的人性定是不敢正视生命、不敢正视性与死 的。这 两部作品，前者主要表现人失去了肉体、感官的健全，必然走向精神的末路和混沌的精神泥 潭；后者主要展示人失去了灵魂的照耀，肉体的美好和享乐便空洞得不堪一击，畏惧自然生 命苦痛的一面而只想使用它的快感和精壮，必然会造成灵魂的沦陷。中国现代作家周作人说 ：“古人的思想，以为人性有灵肉二元，同时并存，永相冲突。肉的一面，是兽性的遗传。 灵的一面，是神性的发端。人生的目的，便偏重于在发展这种神性，其手段便在于灭了体质 以救灵魂。所以古来宗教，大都厉行禁欲主义，有种种苦行，抵制人类的本能；一方面却有 不顾灵魂的快乐派，只愿‘死便埋我’。其实两者都是趋于极端，不能说是人的正当生活。 到了近世，才有人看出这灵肉本是一物的两面，并非对抗的二元。兽性与神性，合起来便只 是人性。”〖HT5”F〗［《人的文学》，见《中国新文学大系·建设理论集》］〖HT〗
艺术家以人性 为创作的准绳。他在生物和超生物的双重境界上透视“角色”，把握人生，批判世俗，赞美 生命，引导自身和读者、观众回归自然而又超临自然之上，回归本性，而又超临本性之上。 没有一个真正的艺术家会被社会的红尘迷雾和文明礼仪的假象所蒙蔽。艺术家谆谆地告诫自 己也告诫人们：只有真正地重视人的自然生命，包括生老病死、性爱与一切健康的活动，才 能全面发展人性，才能负举起人的灵魂而不致使之流离失所。
第一部分第4节 境界之巅（4）
艺术家要用生物之火焚毁假仁假义，用生物之电击毙异化着人类的物欲。自然界以不绝的病 症、伤残来惩罚和警醒人对生物本性的背弃。艺术家利用自然的铁的不可更改的法规，敲击 禁欲者的脑壳、鞭笞纵欲者的下体；艺术家用生命的净水，清洗人欲奔流的灵魂，泼灭人自 私自利的痴心妄想——比如统治一切占有一切的呆念。同时，艺术家又要用人性之火来延续 生物之火，用超生物的境界来反对人重新堕入单纯的生物性之中。人面兽心，人言兽行；拿 自己的和他人的生命当儿戏，或者贪生怕死；把肉体当作一种玩具，尤其是性交的玩具，而 精神空洞，心灵腐败——这一切，在艺术家的作品中都会现出卑微、下贱、残酷和粗劣的本 相——就像西门庆在《金瓶梅》中，战争狂徒在雷马克的《西线无战事》中，法比在《巴黎 圣母院》中，乔治·杜洛阿在《俊友》中。
为什么所有真正的艺术家都无条件地反对战争？因为战争造成生命 的残疾和灭亡，也造成人心的难以治愈的创伤。为什么黑泽明宁愿去表现生命力极端强盛的 恶人，而不愿把生命力萎缩的懦弱好人作为他影片的主人公？因为黑泽明认为，那些懦弱好 人连欲望都没有，或者连承认自己欲望的勇气都没有，而“只有反面人物才是受自己欲望的 驱遣而生活的”。在许多艺术家的作品中，被社会视为罪犯、恶人、道德败坏的人，都因显 露出他们不加虚饰
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