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艺术家万岁-第6部分
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〖BT2〗伟大的小丑与悲怆的哲学
一大顶破礼帽，一小 撮黑胡须，一根长手杖，一双破靴和闪电般逃跑的稚拙相，把夏洛（卓别林）献给了我们。卓 别林离不开夏洛，夏洛离不开这一副装扮，逃不脱他又好笑又辛酸的遭际。夏洛是卓别林的 自画像，我大胆地说。虽然卓别林是个举世公认的大艺术家，是集编、导、演、作曲于一身 的大艺术家，但我还是从他的“舞台生涯”中看到他品格的一个侧面：小丑。
第一部分第3节 格调之内（3）
他富于 真情、善良、机灵，爱打抱不平，但常常力不从心，该笑的时候哭，该哭的时候笑个不止， 总遇到倒霉事儿但总不在意。他长着少年的清澈的大眼睛——为少年无垢的心开了两扇大大 的窗子——却因为历经坎坷、饱经忧患而生了一撮成年人的黑胡子。他表面上穷困潦倒，但 装了一肚子幽默和泪水——是笑和哭的大亨。他虽一无所有，但总不肯满足，不肯停留在一 个地方，总要学风、学白云的样子，不息地飘泊，他相信流水、行云、风和光疾走的样子里 蕴涵了生的真谛。“他并不失望，因为他永远希望。”〖HT5”F〗［菲列伯·苏卜，《夏洛 外传》，见《傅译传记五种》，70页］〖HT〗他老是梦想，老是追逐一个影子，尽管他知道 永远捉不到那梦，那影子。在热闹喧嚣的“城市”，他总不自在，因此他愿在旷野上走，在 夜间走，“宁愿孤独而自由”〖HT5”F〗［同上，69页］〖 HT 〗。“小丑”，这是一种内涵多么丰富的品格，是艺术家身上多么优秀而难被世俗所重的品 格！
在一场马戏演出中，日后的电影大师爱森斯坦被小丑们深深地迷住了，他从小丑身上发现了 自己的本色。尤其有一个小丑形象，他终生没有忘记：小个子，大脑袋，一撮直竖的假发， 身体包卷在花花绿绿的袋形戏装里，看上去几乎不像人形。他与这小丑的一体感日益增强。 “他设想如果他能和这个小丑易地而处，他会摆脱他羞怯和孤独的心情。如果像这个小丑一 样地打扮起来，他也会以自己的机智和那些他常觉得自己能够毫不费事地表演出来的稀奇古 怪的喜剧性场面而使观众大笑。”〖HT5”F〗［《爱森斯坦评传》，10页］〖HT〗他想摆脱 自己的身体，掩藏它。“他觉得他像特别引起他注意的那个小丑，不是作为一个演员，而是 作为一个人来说。”〖HT5”F〗［同上］〖HT〗
艺术家的内心是那么复杂和丰富，以至于让他自己害羞，胆怯，难于同人交往，以至于使他 鄙视自己身体各器官的本来面目和有限的功能。他要借助一袭戏装、一片油彩、一个假面或 一柄麦克风。他要掩藏无关紧要的物质外壳，而把内心的口袋大大地翻出来，让一件一件粗 朴的、精美的，在他自己看来是无价之宝的小玩意儿抖露出来，任人把玩、珍爱、取走，也 任人嘲笑、指责、唾弃。——这，便是那奇怪的、摆了水果摊子任人挑拣又不收钱的艺术家 。不具备这种“病态”的人，也便不会是艺术家。做这种人，一要有取之不尽、用之不竭的 心灵本钱，二要有参透世情、漠视世俗的冷静和胆识。世人多具有“拣了便宜又卖乖”的脾 性，明明从你的艺术里得到了不少愉悦和启迪，非但不肯承认，还会反过来说你不三不四， 把你的坦白骂得一文不值，然后心满意足地上床酣睡。
艺术家知道小丑的命运，但是 他不能不化装成小丑，小丑形象是他对自身的“还原”。只有小丑的形象才能把他内心的眷 念、悲怆、希望和绝望、欢欣和苦楚，充分地、直观地、无须文饰地展现出来。他比普通人 更渴求爱情、友谊，因而就必须比普通人有加倍的勇气袒露自己。历经令人难以忍受的不爱 、冷酷、歪曲和误解，也许他还是没有达到目的。
他的内心日益增加着悲凉，也日益 加强着坚忍。无论是悲哀还是欢乐，只要内心在成长，他的艺术就在成长。任何艺术都是描 写人类内心世界的，艺术家自己的内心不拓展，怎能去听懂整个人类内心的松涛呢？
第一部分第3节 格调之内（4）
艺术不能像孤岛远离生活，但与生活又是两个不同的世界。艺术家用艺术审视和裁决生活， 生活则用它普通的道德、政治、法律、地位和金钱观念来对待艺术和艺术家。有些人感到小 丑可笑复可怜，而自己连必不可免的可笑和可怜都不敢正视、不肯承认。
做艺术家不仅需要大智，而且要有大勇，要敢于裸露自我，要敢于讲出自己发现的人情隐私 、世界隐秘。赵丹说：“一个艺术家，无论什么时候，都应该给人们以真，以美，以幸福。 ”〖HT5”F〗［黄宗英，《快乐的阿丹》，见《他活着：忆赵丹》，220页］〖HT〗这“ 真”“美”和“幸福”，也可以说就是舞台上一个小丑角所引发的笑声或眼泪。浮光掠影地 看去，小丑无非是在做鬼脸，玩滑稽把戏，假哭或假笑。但深入内里，我们就会发现，这一 切故作轻松、佻达、诙谐的“表演”中，隐含着多少人类的本质化的七情六欲、遭遇和命运 。
英国作家佛兰克·赫理斯在不公正地评价萧伯纳的艺术功绩时说：“你使人家发笑 ，人家就会把你列于成功之林而给你丰富的报酬，世人都喜欢小丑，而向真正的先知扔石头 。未来却会忘掉小丑，而使先知永垂不朽。”〖HT5”F〗［《萧伯纳传》，423页］〖HT〗 他出 于一位作家对现世成功的本能的轻蔑，讲了这段话，而忽略了并不是所有的小丑都能大获成 功、成功者也不个个都是小丑的事实。如果小丑为他的生涯和成功付出了加倍的代价，如果 他让人在笑的时候舒展胸怀，在笑的时候也禁不住想流泪，他又何必一定像道德家、领袖、 预言者、牧师、教授、学者那样板着面孔，一本正经呢？
艺术家不过更会借助种种形象，更会出色地使用幽默、隐喻、象征、反讽、夸张等“修辞手 法”，不过更长于运用现实中似有似无的声音和举止，吸引人、感化人、娱乐人，以轻松的 方式完成沉重的艺术使命，就像嬉戏着来去的清风，谁也无法估量它所担负的大自然的使命 有多么重大。
他因此而引人注目，也因此遭人无端的白眼。但他仍坚定不 移地磨练着思想和技艺，迎接更可怕的白眼，当然也会酿造更深挚的笑声和泪水。在这过程 中，他在心中形成了一部完整的、悲怆的哲学。从自身的艰难行程，他体验到了一切“希望 有所作为”的人的艰难困苦；他也从别人的经历中领会了自己还未曾经历的苦难的深度。他 关注一切、同情一切、哀悯一切，甚至尤其关注、同情、哀悯“恶”和“丑”。他总不能丢 开夏洛式的或者陀思妥耶夫斯基式的思想：并不是所有的人都具备跻身优秀或善良的条件， 也并不是“好人”拥有了善便杜绝了成为“恶人”的可能。
艺术家的悲怆的 哲学，广阔得无法用具体的社会道德、国家法律和时代功业来检验。他只对“人”做命运的 关照，而不计较具体的行为。从命运上讲，每个人的生命史都充满了挣扎、搏斗、痛苦、不 顺和不幸；每个人都是人类整体苦难和荒凉命运的不同的章节——这种哲学的建立，使艺 术家在根本上摆脱了“寻欢作乐”的世俗境界。他愈是悲怆，便愈是善于发现人的美好，善 于发现短暂然而珍贵的欢乐，便愈是要回到人的灵魂世界中建立人的抵抗命运或接受命运的 精神军队。正因如此，看上去无权无势的艺术家，常常靠当场献艺谋生的“小丑”，拥有了 上帝般超临一切、凌驾一切的伟大——品格的、心灵的伟大。没有什么力量可以摧毁这种伟 大，因为它的根须深深地扎在悲怆之中，人的生命土壤正是悲怆的土壤。只有在这伟大的品 格中，才能迸发出贝多芬的伟大的《欢乐颂》，才能爆发出乔托的二十八幅《圣法朗梭阿之 死》，才能产生但丁的《神曲》，才能孕育歌德的《浮士德》，才能涌现出曹雪芹“怀金悼 玉”的《红楼梦》。人类的艺术史已证明，没有悲怆的哲学根基的艺术家或艺术品，是根本 不存在的。
第一部分第3节 格调之内（5）
从品格上讲，艺术家是弱小的伟人，是慈悲的圣徒，是“人”的理解者和同情者，也是勇士 ，勇于大声地、公开地为自己、为人类歌哭笑闹，勇于为人与人之间的沟通首先敞开自己的 心灵大门。他也是善良的魔术师，把一切枯索化为生动，把一切平凡化为不平凡，把一切哭 声化为音乐，让人们在“美”的感觉中跋涉本无道路的人生。
〖BT2〗喜新而不厌旧
艺术品中总是含有一种令人捉摸不透的动人的“美”，新鲜而 又古老，转瞬即逝而又永恒不灭。这种“美”从何而来？是什么东西使艺术品像星星般闪烁 着，却又凝结在天幕上？它的内部一定储存了无尽的新颖材料和无尽的古老话题，一定总有 个小精灵舞蹈着，又突然立定不动，像三万年未曾稍移的巨石。
追根溯源，我们不能 不来到艺术主体身旁。我们惊异地发现，艺术家便是那“美”的矿藏，他对自身进行开采， 使他的作品中充满了消逝与永恒时时交织的钻石般的光彩。
“作为一个艺术家，她的 秘密是从未失去过好奇心。”“无论什么人都能引起她极大的兴趣，只有纯粹的傻瓜才能使 她感到败兴。”“她感到她必须了解大自然的一切……她很熟悉松鼠、苍鹭和麻雀，很了解 正在消亡的野生动物的迁移的习惯、修筑巢穴的特点以及它们的生活方式。似乎在她最后在 泥土中屈臂长眠之前，她要将全部生活都吞下去，然后再掂量它、驾驭它、吸收它。”〖HT 5”F〗［《星运久长》，280页］〖HT〗——这是生活中的凯瑟琳·赫本；当然，这远不是 她生活内容的全部。她不厌倦地爱自己的父母、弟弟妹妹、情人斯宾塞和无数的朋友。她把 摄制组看成自己的家，这个家庭中的任何一个“成员”的不幸或死亡，都会给她带来致命的 打击。在事业上，她永不疲劳地读诗，读剧本，揣摩角色。她对“影片制作的每个方面都感 兴趣，她调动起全身的力量来吸收制片人、导演、剧本作者、摄影师及布景设计师的不同的 技巧”〖HT5”F〗［同上，64页］〖HT〗。“她可以很自如地使用摄影机，懂得怎样在轨道 上驾驶摄影机；要是让她搞一个场景的照明的话，她几乎比任何一个摄影师都搞得好。”〖 HT5”F〗［同上，255页］〖HT〗尽管如此，她对自己的演技还是精益求精，“她本能地以 同情心深入到角色的精神里去，变成那个角色本人”〖HT5”F〗［同上，345页］〖HT〗。 她对一切都喜欢探寻究竟，又将她已得的知识、爱、能力视若珍宝。凯瑟琳·赫本身上，典 型地体现了艺术家品格的另一个方面：喜新而不厌旧。
这是一种不满足的、探索的、勤劳的品 格，是一种使艺术家在自身内部完成不间断的自我更新的品格。有了这种品格，艺术家的精 神才能保持充盈饱满，才不致枯竭、颓败。这种品格的核心，是热爱生命。艺术所要激发人 们、唤醒人们、给予人们的，恰恰是这种热爱生命的精神。尼采说：“数千年来，它谆谆教 导，要兴趣盎然地看待各种形态的生命，把我们的感情带到如此之远，我们终于喊到：‘管 他好活歹活，活着就是好的！’艺术教导我们，要热爱生命，把人的生命看作自然的一部分 ，但并不过分剧烈与之一起运动，看作合规律发展的对象——这一教导已经融入我们血肉 ，现在又作为强烈的认识需要大白于天下。人们可以放弃艺术，但不会因此而丧失从它学得 能力的机会……在艺术一度消失之后，艺术所培育的生命欢乐的强度和多样性仍然不断要求 满足。”〖HT5”F〗［《人性，太人性了》，见《悲剧的诞生》，211页］〖HT〗
一个艺术家从事艺术创作，一生都不会感到索然无味。他不能仅仅凭借对艺术的热情和追求 ，更要有一股对整个人类的生存和人类依存的大自然的无边关注。没有这种关注，无论怎样 才华横溢的艺术家，也会断绝感受和思想的兴致。
第一部分第3节 格调之内（6）
诚然，对于艺术家来说，一般的生活不是 他的世界，他的世界是艺术。但是，作为从事艺术的动力，生活的魅力又是无穷的。他对生 活应该无所求，但现实生活所给予他的真切感受，对他是有益而无害的，甚至生活的悲剧也 会使他“感觉到理想与现实之间存在着悲剧性的距离”〖HT5”F〗［佐藤忠男，《黑泽明的 世界》，120页］〖HT〗。从这个意义上说，艺术家不 能不喜爱并珍存生活留给他的记忆——无论是欢乐还是痛苦。安徒生写作童话和戏剧的时候 ，“鼓舞、激励他的，不仅仅是对艺术的巨大的、奋不顾身的爱，而且是对生活的爱——深 沉的、意想不到的、执著的爱”〖HT5”F〗［伊·穆拉维约娃，《安徒生传》，258页］〖H T〗。
法国电影史家乔治·萨杜尔在评述杰拉·菲利普 时说：“一个伟大的演员并非简单地装成像一个英雄、一个不幸的人、一个坠入情网的人， 或是一个绝望的人就行了，他必须经历过勇敢、悲痛、热恋或忧伤。在杰拉·菲利普身上， 我首先喜欢的是他用于做一个人的热情和用于做一个演员的热情同样多，他热爱生活如同他 热爱表演一样。”〖HT5”F〗［乔治·萨杜尔，《杰拉·菲利普传》，146页］〖HT〗凯瑟 琳· 赫本说：“对所有天才的演员来说，表演是次要的，生活才是重要的。人出生之后要恋爱， 要品尝生活的痛苦。最后才是死亡。”〖HT5”F〗［《星运久长》，348页］〖HT〗艺术家 并不 是天生的。他在不断的经验和体验中“杂学旁收”，使自己的生命像丰富�
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