文艺生活-第95部分

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　　　　林子轩这帮人既不属于京影厂，也不属于话剧院，更不是学院派，而是这两年新冒出来的一批依靠拍电视剧起家的非专业人员，

　　　　然而，正是这些非专业人员，却混的风生水起。

　　　　葛尤没学过表演，跑了十年龙套，现在成了金牛奖影帝，冯晓刚中学都没上完，在部队做美术设计，如今成了著名的电视剧导演。

　　　　林子轩倒是上过大学，可学的却是播音主持专业，还主持过广播电台的少儿节目。

　　　　就是这样的组合拍出了好几部在华国极具影响力的电视剧，现在还要向电影行业进军。

　　　　再看看他们的朋友圈，张国粒、姜闻、陈导明等人，都是很有才华的演员。

　　　　而且，林子轩在华国电视台和新闻出版部门关系很深。

　　　　这帮人在京城演艺圈无门无派，或者说是自成一派，他们和其他圈子都有交集，保持着良好的关系，谁也不得罪，埋头搞发展。

　　　　毫无疑问，这是京城演艺圈的一股新生势力。

　　　　韩三评做出了这样的判断。

　　　　他刚到京城，想要在京影厂大展拳脚，做一番事业，就需要有能拿的出手的成绩。

　　　　这时候和林子轩这个圈子接触很有必要，有了张国粒这个熟人，相信双方合作并不困难。

　　　　他听说林子轩正准备拍一部类似顽主的电影，投资大概在200万左右。

　　　　韩三评很了解顽主，当初米佳山执意要拍这部片子，巴影厂其他领导都反对，只有他支持米佳山，最后投资了80万。

　　　　虽然顽主的上映花费了不少周折，却实实在在的给巴影厂赚了钱。

　　　　顽主这部小说正是出自林子轩之手，如果这次林子轩能拿出一个同样精彩的剧本，韩三评倒是愿意全力支持。

　　　　他即便只是京影厂的副厂长，这点权利还是有的，否则就成了被架空的副厂长。

　　　　来到京城的第一天，韩三评办好了组织关系，安排了住处。

　　　　第二天，他见了上级领导，谈了谈以后的工作安排，和京影厂的几位高层吃了顿便饭。

　　　　第三天晚上，在张国粒的带领下，他来到了友谊宾馆的一个包间。

　　　　推开门，里面坐着三个人，葛尤他自然认识，那张脸华国百姓熟悉的很，还有一个三十多岁，身形干瘦的人物，应该是冯晓刚。

　　　　中间坐着的是一个二十多岁的年轻人，相貌只能说是中等，却透着一股沉稳之气。

　　　　看着张国粒领着人进来，屋内的三人站起身，林子轩上前走了两步，伸出右手。

　　　　“韩厂长，久仰大名，你和张哥是朋友，那咱们就是朋友了。”林子轩热情道。

　　　　韩三评听张国粒说过，这个圈子的核心人物就是林子轩，别看他年纪轻，本身又有才华，却不恃才傲物，做事很有章法。

　　　　所以他并没有因为林子轩的年纪而轻视，反而更为看重。

　　　　“林总客气了，这么年轻就创业，真是年少有为啊。”韩三评伸出手，称赞道。

　　　　两只手握在了一起。

　　　　这一年，韩三评四十二岁，年富力强，林子轩二十六岁，风华正茂。未完待续。
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第二百零七章　水太深

　　　　林子轩和韩三评的这次会面就是吃吃饭，聊聊天，互相认识一下。

　　　　第一次不会谈合作，更多的是看看这个人怎么样，是不是值得结交，所谓话不投机半句多，真要是合不来，勉强没意思。

　　　　这顿饭吃下来感觉还行。

　　　　大家说了些演艺圈的轶闻趣事，对彼此的性格和为人处世的方式有了初步的了解。

　　　　看得出韩三评的性格颇为强势，喜欢掌握主动。

　　　　林子轩的性子较为温和，讲究与人为善，低调圆融。

　　　　在华国，想要看出一个人的品性如何，要么在酒桌上，要么在麻将桌上。

　　　　酒品和牌品最能考验一个人的性情，所以华国人喜欢在酒桌上谈事情。

　　　　张国粒说韩三评有意思，是指这人不像其他领导那么刻板，循规蹈矩，而是懂得变通，他看似强势，其实很懂得做人和做事。

　　　　在厂子里他是副厂长，要保持威严，在外边交际，他也会表现出风趣的一面。

　　　　每个人都有几张面孔，在不同的场合扮演着不同的角色。

　　　　如果林子轩和韩三评都是性格强势的人物，那么合作起来会相当困难，好在两人都不偏执，有了张国粒的从中周旋，这顿饭吃的还算愉快。

　　　　好梦公司，三位公司高层聚在一起开了个小会。

　　　　“尤哥，冯哥，你们觉得怎么样？”林子轩征求意见。

　　　　“我没意见，觉得这人还行，你们看着办吧。”葛尤表态道。

　　　　一般情况下，葛尤很少发表意见，他不是个善于拿主意的人，可一旦拿定主意，就会非常坚持，怎么劝都不行。

　　　　这就是常说的认死理，也是他的底线，坚持他觉得应该坚持的东西。

　　　　“京影厂现在的情况不景气，就是不知道他能走到哪一步。”冯晓刚琢磨道。

　　　　就算京影厂再不景气，也比他们这种民营的影视公司强上百倍，他们在京影厂有人脉，不一定非要和韩三评合作，每个厂子都有各个派系和圈子。

　　　　韩三评属于过江龙，从外地调过来，在京影厂没有根基，如果他们选择和韩三评合作，就可能失去其他的人脉。

　　　　这是个站队的问题，没有人可以一直左右逢源。

　　　　“听张哥说，韩三评这人能力很强，在巴影厂的时候做了不少改革，引起了上面的重视，这才调到了京影厂，上面有人很看重他。”林子轩解释道，“我打听说，这是真事。”

　　　　林子轩在总局有些关系，这些小事能打听的出来。

　　　　韩三评受到重视不假，可他想在京城有一番作为并不容易，不说京影厂内部遗留的问题，光是其中错综复杂的人际关系就够他头疼了。

　　　　这儿毕竟是京城，京影厂里有不少德艺双馨的老前辈，名导和明星更是一大堆。

　　　　这些人的关系网不光是在演艺圈，真牵扯起来那就太复杂了。

　　　　以林子轩为例，看起来只是一家民营影视公司的老板，可他背后还有一帮人呢，得罪了他，还想在电视圈和出版行业混下去的难度不小。

　　　　像这样的例子还有很多，一句话，京城的水太深。

　　　　“看来上面是想要改革京影厂了，那咱们就赌一赌好了。”冯晓刚揣摩道。

　　　　“我也是这么想的，就算韩三评没能成功，大不了咱们不走京影厂这条线了，还有其他电影厂可以合作。”林子轩打算道。

　　　　京城有好几家电影厂，比如京城青年电影制片厂，厂长是郑洞添，林子轩和他认识。

　　　　当然，这几家电影厂没有京影厂规模大，资源多，只是后备计划。

　　　　“这样也好，有了国粒的这份交情，要好谈的多。”冯晓刚赞成道。

　　　　就这样，好梦公司决定和韩三评进行合作，加深彼此的关系。

　　　　他们还讨论了一下电影拍摄的计划，《甲方乙方》要开始筹备了。

　　　　拍电影不是说等钱凑齐了再开始筹备，也不可能一开始账户里就有200万，那不现实，《阳光灿烂的日子》就是一边拍一边筹钱。

　　　　这是一种常态，资金短缺是华国影视行业的普遍现象。

　　　　林子轩把《炊事班的故事》的版权卖给了空政中心，拿到了50万，这就可以启动《甲方乙方》这个项目了，后面的资金会陆续到位。

　　　　有京城电视艺术中心的投资，有《炊事班的故事》的盈利，还有从社会上找到的投资商。

　　　　在计划经济时代，一般是国家拨款给电影厂，由电影厂拍摄电影，到了民营影视公司时代，是四处找资金，集资拍片。

　　　　“尤哥的片酬就定在15万，冯哥的片酬定在7万，这里面包含了作为导演的酬劳。”作为制片人，林子轩做出来计划书。

　　　　“不用那么多，咱们自个的戏，有个几万块钱就行了。”葛尤摆摆手，不同意道。

　　　　葛尤拿了金牛奖影帝后拍片子的起步价是10万，以目前的市场行情，15万是正常价码，等到《活着》在国外拿大奖后，他的片酬还会涨。

　　　　冯晓刚在片子里饰演一个角色，片酬是1万，另外6万是导演酬劳。

　　　　这个导演酬劳和张亿谋不能比，和姜闻也有差距，不过比他拍电视剧赚的太多了。

　　　　“尤哥，现在都市场经济了，咱们还是按照市场规律来，你现在就值这个价。”林子轩劝说道，“再说了，你要是只拿五万的片酬，让其他演员怎么办，你是最大的腕，他们的片酬只能比你低，人家肯定在背后骂咱们这是变相压价呢。”

　　　　“让你这么一说我还成罪人了，得，那就这么着吧。”葛尤点头道。

　　　　“这也是为了定个标准，你以后接戏就按这个价码来，只能高不能低，低了跌份啊，你可是咱们公司的艺术总监，光这个头衔就值一百万。”林子轩说笑道，“对了，张导有消息么？片子该做好了吧？”

　　　　“听说是到国外做后期了，等回来差不多就成了。”葛尤估摸着。

　　　　林子轩挺希望张亿谋的《活着》能通过审查，在国内上映，那样他的小说也能跟着出版，在国内畅销，拿到版税。

　　　　再说，只要《活着》能过关，就说明上面的审查放松了，《阳光灿烂的日子》就更没问题了，姜闻容易找到投资商，把片子弄完。
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第二百零八章　告状信

　　　　既然决定了和韩三评合作，林子轩就把《甲方乙方》的剧本和拍摄计划交给了韩三评，由他来推动这件事的进行。

　　　　林子轩不期望京影厂出资，只要能借用他们的拍摄器材和幕后工作人员就行了。

　　　　这部片子只有200万的资金，要精打细算，既然要合作，京影厂的资源不用白不用。

　　　　他明白好梦公司要发展壮大不能光靠和电影厂合作拍片，还要逐步的培养自己的班底，这是一个长期的过程。

　　　　三月初，张亿谋从国外回来。

　　　　《活着》这部片子经过一年的时间终于制作完成了，他想先放映一场看看观众的反应，这属于私下放映。

　　　　地点选在了他的母校，京城电影学院。

　　　　在电影学院，张亿谋属于大神级人物，他的电影被摄影系和导演系的学生反复揣摩。

　　　　作为第五代导演的代表人物，张亿谋的电影有着极为强烈的个人风格。

　　　　然而，当这部《活着》在电影学院放映后，学生中出现了两种截然不同的观点。

　　　　一个观点认为这是张亿谋目前为止最好的作品，张亿谋突破了自我。

　　　　另一个观点认为故事是好故事，不过张亿谋放弃了自己最擅长的方面，用自己最不擅长的手法拍电影，太过急于求成，反而走错了路。

　　　　《活着》是张亿谋的转型之作，也是他的野心之作。

　　　　他抛弃了以往浓墨重彩的摄影风格，转而采用传统朴实的拍摄手法，可以说，这是一部最不像张亿谋电影的电影，也难怪会引起争议了。

　　　　电影学院的学生虽然推崇张亿谋，却也有着自己对于电影的思考。

　　　　林晓玲作为导演系的学生，看了《活着》，回来和林子轩说了学校里的情况。

　　　　“那片子和老哥你写的小说差距太大了，把悲剧拍成了讽刺剧，我和同学都觉得改编的不好，没拍出原来小说的精髓来。”林晓玲不满道。

　　　　“你们懂什么，要真的按照小说拍，这片子还能指望上映啊。”林子轩教训道，“等以后你们拍电影就知道了，这里面牵扯的东西太多了，不是光讲究艺术就行的。”

　　　　“反正我觉得不好，以前张导的片子还有自己的风格，这片子连风格都没有了，为这个摄影系和导演系都吵翻天了。”林晓玲坚持道。

　　　　在电影学院，由于张亿谋是摄影系毕业，所以摄影系的学生是张亿谋的铁杆，导演系的学生相对来说冷静一些。

　　　　不过这次由于张亿谋舍弃了自己在摄影上的风格，让摄影系的学生很受伤，纷纷反水。

　　　　导演系的学生同样意见不一，就连电影学院的一些老师也觉得难以理解。

　　　　张亿谋这种传统的拍摄手法和华国的第四代导演类似，讲究平实自然，在细节中见功底。

　　　　只是由于第五代导演的崛起，他们更为崇尚个人风格，这种平实的拍摄手法成了电影行业批判的对象，张亿谋的这种做法自然不被人理解。

　　　　张亿谋听取了电影学院学生的意见，他自己也有些拿不准。

　　　　他决定再放映一场，想听取更多人的意见，以便能得到更准确的信息。

　　　　这次邀请的是京城的作家群体和演艺界人士，他希望这些同行们能给出意见。

　　　　林子轩作为原著作者接到了邀请，放映的地点在京城北太平庄洗印厂的礼堂内。

　　　　接到邀请的在京城的大部分作家和演艺界人士都过来观看张亿谋的新片，由于事先知道《活着》的故事内容，大家都很有兴趣，想看看张亿谋怎么拍摄这个故事。

　　　　林子轩和葛尤一起来到大礼堂，碰到不少熟人。

　　　　这天晚上很热闹，除了作家们和演艺界人士，还有一些慕名而来的学生，这些学生没有票，只能在外边央求别人带他们进入礼堂。

　　　　由此可见张亿谋的影响力。

　　　　在放映的过程中，不时有观众发出哄笑声。

　　　　电影中有不少讽刺性的镜头，表现了主角富贵窘迫而诡异的状况，的确让人发笑。

　　　　正如林晓玲所说，《活着》的小说就是一出悲剧，而电影把悲剧荒诞化，产生了笑果，这样就削弱了整体的悲剧性。

　　　　两个小时过去，影片放完，大家纷纷离开。

　　　　没有长时间的鼓掌，没有赞美声，这些作家和演艺界人士显然对这部电影不以为然，有人甚至直接和林子轩说，你的小说写的很好，这片子拍的太差。

　　　　林子轩只能说这些作家恐怕不知道电影是怎么制作出来的。

　　　　小说和电影是两种不同的艺术形式，他觉得从电影的角度讲，这部片子已经很好了。

　　　　至少有让人看下去的念头