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文艺生活-第97部分
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“这可说不定，这两年你运气正旺，以后咱们公司的片子也要卖到国外去，你先去打探敌情，将来好梦公司能不能走向世界就看你的了。”林子轩鼓动道。
“别把我抬得那么高，我怕摔着，去不去的再说吧。”葛尤犹豫道。
他虽然这么说，不过态度已然有所松动。
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第二百一十一章 两部影片
法国戛纳电影节在每年的五月中旬举行，不过提名名单一般会提前一个月公布。
也就是说，影片想要参加电影节，在四月中旬之前就要提交给电影节的组委会，由组委会判断能不能入围主竞赛单元。
组委会的成员也会到世界各地寻找好的电影，来提升电影节参展影片的质量。
以张亿谋的知名度和影响力，入围主竞赛单元毫无问题。
在国内，一直有传言《活着》会参加戛纳电影节，但张亿谋极为低调，什么都不说。
直到消息从法国传来，在这一届的戛纳电影节的提名名单上，《活着》赫然在列。
华国演艺圈的人都在看着总局和张亿谋的反应，上一次是田状状，由于执导的电影违规参加日本东京电影节，八年内被禁止从事导演工作。
这一次总局会不会对张亿谋下狠手呢？
谁都没有想到，戛纳的消息刚传过来，张亿谋就向总局递交了一份言辞恳切的检讨信。
声明他对这件事毫不知情，是香江的投资商和宝岛的制片人单方面的行为，作为导演，影片拍完后他就没有主导权了，投资商为了收回成本参加国际上的电影节，他也没办法阻止。
当然，这件事他负有不可推卸的责任，愿意接受总局的处罚。
总局随后以《活着》违规参加国际电影节为由，禁止其在内地电影市场上流通和上映，并要求相关人员进行深刻的反思和检讨。
这就是最终的处罚结果，张亿谋过关了。
实际上，这件事和田状状事件并不相同，在去年的东京电影节上，那部片子以日本电影的名义参赛，导致华国代表团集体退出抗议，造成了严重的国际影响。
这才是田状状被严厉处罚的主因。
《活着》参加戛纳电影节用的还是华国电影的名义，张亿谋的认错态度良好，大家都有台阶下，彼此心照不宣，事情就容易解决多了。
如果张亿谋执意要到法国参加电影节，就是摆明了和总局作对，没有了回旋的余地，那他今后的遭遇恐怕不会太好。
一个思想成熟的人往往懂得妥协，才能更好的生活下去。
这样的结果让不少看热闹的人觉得很失望，雷声大雨点小，对张亿谋这种大导演来说，相当于没有任何处罚。
国外的投资商根本不看重华国国内的电影市场，禁片这个噱头更能吸引国际片商的注意，也能获得戛纳电影节评委们的同情分。
西方社会对于在华国遭到禁映的片子会格外的感兴趣。
他们觉得宣扬这类片子会体现西方公平开放的社会环境，西方影人愿意帮助这些导演伸张正义，给予这类电影奖项，这就是同情分。
前提是你的电影要拍的有意思，不能太烂。
总局的处罚下来后，《活着》成了禁片，新闻媒体就不方便报导了。
不过，他们发现在戛纳电影节的提名名单上，还有一部华国的电影，这部电影没有入围主竞赛单元，而是在“一种关注”单元。
这个单元主要关注国际新影人的作品，以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名。
电影风格越是另类，越是与众不同，越容易获奖，目的是鼓励年轻电影人的创新。
这个单元没办法和主竞赛单元相比，只是电影节的一个小补充。
这部华国的电影叫做《京城的风很大》，是一部纪录片，无论是导演还是演员都不出名，没有人知道这是一部讲述什么的电影。
记者们怀着好奇的心情开始打听这部电影的来龙去脉。
他们发现这只是一部京城电影学院导演系的学生作品，出品方是京城青年电影制片厂，制片人是郑洞添，导演就是几位导演系的学生。
拍摄的内容是在京城的街头采访，整部电影的制作费用不到3万元。
正是这么一部制作粗糙的纪录片，寄往戛纳电影节后，入围了一种关注单元，京城电影学院甚至不打算派人去戛纳，因为学校没有这个资金预算。
比如葛尤去戛纳参加电影节，一切花费都是制片方承担，不用花自个的钱。
那这部纪录片怎么办呢？
是京城电影学院出钱，还是京城青年制片厂出钱，你总不能让人家戛纳电影节出钱吧。
戛纳电影节从开幕到颁奖总共是两周时间，就算是卡着点最后几天再去，这一来一回的机票，加上在法国的吃住，两三万块是跑不掉了。
这部片子的成本还不到3万块，又没办法在影院放映收回投资。
再说，本来就是一部学生作品，重在参与，没想着会在国际电影节上拿奖，学校不太看重，虽然戛纳电影节的组委会发来了邀请函，电影学院还是不愿意出路费。
反正在国内也能知道获奖的消息，何必派人过去呢，万一没拿奖不是浪费了。
这时候，两三万算是不小的数目了，电影学院的经费也很紧张，主要还是不够重视。
“学校真抠门，万一得奖了连个领奖的人都没有。”林晓玲不满道，“我们几个学生还想在学校里募捐呢，凑够钱去法国，不过没人愿意捐钱。”
这毕竟是晓玲同学的第一部作品，费了不少心血，抱有很大期望。
“想什么好事呢，你们去国外风光还想别人给你们捐钱？”林子轩哭笑不得道。
“这是一种荣誉啊，获奖了也是学校的光荣，那些校领导整天吃喝有钱，到这儿就没钱了，真是一帮官僚。”林晓玲埋怨道。
“别一棍子打死一船人，官僚不都是坏人。”林子轩摇头道。
“我说的是事实，老哥，你没听现在社会上的顺口溜吗？”林晓玲活灵活现的说道，“一类人是公仆，高高在上享清福，二类人做官倒，投机倒把有人保，三类人搞承包，吃喝嫖赌全报销，四类人大盖帽，吃了原告吃被告，五类人当演员，扭扭屁股就赚钱，六类人搞宣传，隔三岔五解解馋……”
顺口溜虽说有些夸张，但不可否认，随着经济的发展，社会上的不良现象越来越严重了。
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第二百一十二章 狼来了
对于林晓玲的抱怨，林子轩就是听听。
他不会出钱让妹妹跑一趟戛纳，过过电影节的瘾，他现在是不差那点钱，可也不能这么败家，用钱的地方多了去了。
再说，林晓玲的年纪还小，性子不成熟，太惯着不好，还要多多磨练。
不过他倒是想到了一个办法，让葛尤在戛纳的时候注意一下，要是那部纪录片获奖了，就把奖杯什么的带回来就行了。
在张亿谋的劝说和催促下，葛尤答应了与巩莉一起前往戛纳电影节。
“要不让晓玲和我一起去得了，我不懂外语，晓玲还能给我当个翻译，算是我雇的人。”葛尤提议道。
“多个人制片方那边不好交代，人家肯定给你请了翻译，就别麻烦了。”林子轩拒绝道。
葛尤如果带着林晓玲，《活着》的制片方就要多出机票和食宿的钱，对他们来说虽然不多，却容易造成误会，以为葛尤耍大牌什么的。
这时候，演员还不时兴带助理，尤其是葛尤，是个讲究人。
什么是讲究，该拿的就拿着，不该拿的绝不沾手，自个管好自个的事，不给人添麻烦。
林子轩同样如此，他宁愿自己掏钱让妹妹去戛纳，也不愿让《活着》的制片方误会葛尤。
“那行吧，我在戛纳估计也没事，那个纪录片要真获奖了我就去领，好容易出趟国，总要拿回个奖杯不是。”葛尤玩笑道。
“尤哥，你还是先琢磨个最佳男主角的获奖感言吧，别到时候没准备了慌张。”林子轩提醒道，“我觉得挺有希望的。”
“人外国那么多好演员呢，我肯定没戏，就是去凑个数。”葛尤心态平和的说道。
由于不是科班出身，没学过正规的表演技巧，葛尤一直对自己的演技不太自信。
相对于《活着》在演艺圈造成的风波，姜闻的《阳光灿烂的日子》还在苦苦挣扎之中。
过年后，姜闻借了一些钱，闻隽从香江汇过来一部分，总算是把片子拍完了，正在进行后期制作，片子拍到现在，总不能半途而废。
大家再努力一把，把片子弄完，也算是了却了一桩心事。
林子轩正在和京城电影制片厂合作拍摄《甲方乙方》。
在韩三评的大力推动下，京影厂用人力物力作为投资，折合成50万人民币，和好梦公司合作，《甲方乙方》的总投资达到了250万。
在国内的电影行业，这算是一笔不小的拍摄资金了。
几年前，米佳山拍摄一部《顽主》才花了80万，如今物价涨了，演员的片酬涨了，那时候葛尤的片酬是800块，现在都要15万了。
这个时代变化太快了。
林子轩让姜闻使用京影厂的剪辑室，大家现在是合作关系，价格相对便宜些。
有了《活着》的前车之鉴，姜闻在剪辑的时候收敛了不少。
想想看，就连张亿谋那样大导演的片子说禁就给禁了，姜闻即便再有自信，也不敢说自己比张亿谋还强大，总局会对他网开一面。
拍电影毕竟不是自娱自乐，最终还是要给观众看，这里是指国内的观众。
说实话，外国人看华国的电影大多是抱着猎奇的心态，他们不生活在这个环境里，就不能真正的明白电影所表达的含义。
虽然说艺术都是相通的，可只有真正经历过那个年代的华国人才能懂得《活着》讲述的故事，才能产生共鸣。
姜闻想的是片子既能在国内上映，也能在国外的电影节上拿奖。
如果两者不可兼得，他还是想在电影节上拿奖，这是他执导的第一部电影，总想有点艺术追求，不留遗憾。
“我就打算这么肆意的放纵一回，这辈子也就值了，不然觉得活着特没劲。”在剪辑室里，看着前面幕布上流动的光影，姜闻深沉的说道。
然而，以林子轩对他的了解，姜闻想要放纵的恐怕不止这一回。
四月底，林子轩参加了总局的一场座谈会。
这场座谈会颇为热闹，参加的都是电影圈的大佬们，有各大电影制片厂的厂长，有电影院的经理，还有电影方面的专家学者。
京城里几家民营影视公司也在被邀请之列，只是不怎么受到重视，只能旁听。
座谈会的主题是如何提振华国的电影市场，以及如何应对引进的国外商业大片。
1993年是华国电影市场最为低迷的一年，低迷到什么程度，数据最为直观。
1990年全国的总票房是22亿，1991年是23亿，1992年是20亿，1993年是13亿。
在电影产量上，每年拍摄150部左右的片子，但真正有市场号召力，赚钱的片子只有几部，观众对国产电影的兴趣锐减，电影行业面临着严重的危机。
为了让华国电影走出困境，让观众重新回到电影院看电影，总局下发了一份文件。
允许影院每年以分账的形式进口10部左右基本反映世界优秀文明成果和基本表现当代电影艺术、技术成就的影片。
以前华国也进口过国外的电影，不过是用买断的方式，每部电影的买断价最高2万美元。
这种低廉的价格根本吸引不了国外片商的兴趣，买回来的都是一些品质不高的老电影。
这次采用分账的方式，分账的比例是外方片商和华国电影公司共拿总票房的百分之四十六，省市级的电影公司拿到百分之八到百分之十之间，剩下的为影院所有。
如此一来，一部电影在华国的票房越高，外国的片商分到的钱就越多，为了赚取更多的利润，他们会把国外高质量的商业大片拿到华国上映。
这些国外大片能把观众吸引进影院里来，国内的票房攀升，华国的电影市场繁荣起来。
与此同时，国外的大片会对国产电影造成强烈的冲击。
国产电影只有提高影片的质量，学习国外先进的拍摄手法和宣传手段，才能在这场竞争中存活下来，这也是总局的意思。
用鲶鱼效应激活华国电影行业的竞争力，要么生存，要么淘汰。
林子轩很清楚，对于国内的电影行业来说，这一次真的是狼来了。
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第二百一十三章 时势造英雄
座谈会上都是业内人士，很清楚国产电影和好莱坞大片之间的差距。
这件事引起了极大的争议，各方为了利益争论不休。
影院方面坚持要引起好莱坞大片，他们不去管电影厂的死活，有了好莱坞大片就有了票房，他们能分到更多的钱，影院才能存活下去。
否则观众越来越少，电影院没有人，只能关门歇业了。
事实上，采用分账方式引进国外大片的建议就是影院方面提出来的，得到了总局的支持。
然而，这对电影厂来说是一个巨大打击。
观众为什么对国产电影失去兴趣？
一个是电视行业的蓬勃发展，抢占了电影观众，能在家里免费看电视为什么要到影院花钱看电影呢，国产电影又不好看。
还有就是录像带的流入，让华国百姓看到了国外的大片，他们更没有兴趣看国产电影了。
所以说，根本原因还是国产电影的品质不高，内容说教严重，没有大场面，不够刺激。
一句话，国产电影和这个时代脱节了。
这是计划经济遗留下来的问题，那时候国家指导拍电影，不讲求市场，也不在意观众的喜好，都是宣传片和艺术片，把市场给做死了。
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